De lecturas, imagenes y recuerdos.

Geishas rivales de Nagai Kafu

2012-02-07T11:03:00.001-03:00

Pues ya estamos en febrero, chicos. Y es que aunque el tiempo pasa volando no quiero empezar un nuevo mes sin comentaros una de las novedades más importantes del año, al menos para mí. La editorial Alba, esa que heredará todo mi patrimonio a este paso, ha decidido hacerme un poco menos rica y un poco más feliz con una nueva colección, Rara avis, con la que se propone rescatar rarezas editoriales e inéditos. Una ruina para mi bolsillo, porque la colección no puede empezar mejor.

Estrenan colección con dos títulos la mar de interesantes. Comenzamos con Geishas rivales deNagai Kafu, un libro inédito en nuestro país que retrata la vida nocturna del Tokio anterior a la II Guerra Mundial. Auténtico clásico en Japón, Kafu nunca ha sido traducido en España, por lo que auguro que sus historias sobre bailarinas, prostitutas y la vida bohemia serán bien recibidas por todos aquellos amantes de la literatura japonesa. Será tuyo por 22 euros, eso sí, editado en rústica.

El otro título que abre la colección es La formación de una marquesa de Frances Hodgson Burnetty sólo os puedo decir que mi corazón ha empezado a latir más deprisa cuando he leído la sinopsis. Trazos de La Cenicienta mezclado con Rebecca, es decir, una historia de amor, ambición y soledad plagada de personajes siniestros y ni una pizca de sentimentalismo. Recordemos que Hodgson Burnett es la autora de El jardín secreto y La princesita, dos historias que de niña poblaban mis sueños más cursis. 19,50 euros va a costarme traérmelo a casa, pero qué le vamos a hacer…

Con estos dos títulos el arranque de esta nueva colección me parece más que prometedor. Alba siempre tiene toda mi confianza en lo que a selección de títulos se refiere y cada noche sueño con poseer la colección completa de Alba Clásica. Reconozco que el de Hogdson Burnett me ha conquistado y más cuando he leído que era una de las novelas favoritas de mi adorada Nancy Mitford. Moriré pobre, sí, pero rodeada de libros, y buena parte de la culpa la tendrá esta editorial…

Fuente: Papel en blanco.

"Los canibales" de Jean Teulé.

2012-01-26T08:33:00.001-03:00

Hoy os traigo la novedad de este mes de Octubre que más me ha impactado y sorprendido, sobre todo porque ni conocía al autor ni la historia verídica en la que se basa. Se trata de Los caníbales, escrita por el francés Jean Teulé y publicada en nuestro país por Ediciones B a un asequible precio de quince euros. Preparaos, ya que con semejante nombrecito puede quedar claro por dónde van los tiros, aunque si no conocéis los hechos seguro que vais a quedar impresionados.

En ‘Los caníbales’ estamos a mediados de 1870, en una Francia que se encuentra angustiada por la guerra que mantiene con Alemania. Además, por si esto fuera poco, el pueblo en el que transcurre pasaba por una sequía excepcional, como nunca nadie recordaba haber visto. Pero, ¿es esto explicación suficiente para lo que pasó? Veréis que no, ya que en este contexto surge la figura de Alain de Monéys, gran protagonista a su pesar de la locura de todo un pueblo…

Alain es un joven feriante, amable e inteligente, que al poco tiempo de llegar a la feria del pueblo vecino, verá como una multitud de más de seiscientas personas se abalanzará sobre él, entregándose durante horas a realizar las peores atrocidades posibles. Así, el desafortunado joven fue torturado, quemado, y atención, incluso comido por la muchedumbre. No me digáis que no os parece muy fuerte, y todo ello, por una supuesta frase antinacionalista y una falsa acusación de espionaje.

Con este panorama, Jean Teulé se propone hacer una sutil crítica al nacionalismo, y nos muestra los duros hechos de una forma muy ingeniosa y con grandes dosis de sarcasmo. El escritor francés nació en el año 1953 y se dedicó durante muchos años al cine, la televisión y el cómic, para acabar dedicándose en cuerpo y alma a la literatura. Son numerosas las obras de este hombre, aunque en nuestro país sólo podemos disfrutar además de ésta, de La tienda de los suicidas y El Montespan, ambas publicadas por Bruguera y con una increíble buena pinta.

La verdad es que por más que lo pienso no le encuentro sentido a lo que pasó en ese pueblecito, y me ha despertado muchísimo la curiosidad semejantes hechos. Así, que no creo que pueda resistirme a ‘Los caníbales’ e internarme en uno de los capítulos más horribles y vergonzosos de la historia de Francia. Y vosotros, ¿os atrevéis?

Fuente : Papel en blanco.

2011-12-18T18:18:00.000-03:00

'El santo del monte Koya y otros relatos' de Izumi Kyoka

Hace apenas unos días os hablaba de El intendente Sansho, un libro de relatos de Ogai Mori, y os comentaba que acababa de leer un libro de relatos de un autor japonés. El libro en cuestión no es otro que El santo del monte Koya y otros relatos de Izumi Kyoka, que me llamó la atención por ser un libro de relatos, que ya sabéis cuanto me gustan, y porque Izumi Kyoka es considerado el padre de la novela gótica japonesa. Vamos, que era imposible resistirme…

En este libro nos encontramos con cuatro relatos y un amplio estudio introductorio de Carlos Rubio, que ya sabéis que yo siempre lo leo al final, aunque en este caso tienen la delicadeza de avisar de los spoilers de los relatos. Amor, muerte y todo un mundo onírico y fantasmal es lo que rodea a estos cuatro relatos, donde las fronteras entre lo real y lo irreal son difusas y se diluyen a cada línea que leemos.

Comenzamos el libro con El quirófano, una historia de amor imposible donde una condesa se niega a que la seden justo antes de tener que realizarle una operación. ¿La razón? Tiene miedo de desvelar su secreto más inconfesable mientras está sedada. Después conocemos a El santo del monte Koya donde un viajero conoce a un monje que le contará una aventura singular que vivió cuando era joven, cuando enfrentó sus deseos a una misteriosa mujer.

Continuamos con Un día de primavera, un relato largo dividido en dos partes, donde a través de un juego entre ensoñación y realidad asistimos a una historia de amor irrealizable a la que ni siquiera la muerte puede poner límites. Cierra el libro La mujer carmesí, con tintes autobiográficos, donde un hombre se reencuentra con un amor de la adolescencia y que nos brinda un final inesperado. Cuatro relatos hermosos, cuatro historias que nos trasladan a un Japón onírico y romántico.
El estilo de Izumi es romántico en el mejor sentido de la palabra. Sus historias están plagadas de mujeres bellísimas y misteriosas, apariciones fantasmales y sentimientos imposibles. Las mujeres de estos cuatro relatos son hermosas, fuertes y a la vez delicadas. Viven una vida impuesta, pero tienen sueños y sentimientos encontrados. Son valerosas, como la condesa de ‘El quirófano’ o diabólicas, como la misteriosa mujer de ‘El santo del monte Koya’, y son capaces de sacrificarse por amor como nuestras protagonistas de ‘Un día de primavera’ y ‘La mujer carmesí’.
Heredero de la mejor tradición fantasmal japonesa, Izumi subraya la belleza femenina en un mundo envuelto en un sutil halo sobrenatural. Sueños extraños, anhelos reprimidos y el amor como guía son los denominadores comunes en estos relatos. La delicadeza de su lenguaje, las imágenes poderosas, la fantasía como parte de la vida cotidiana nos dan las pistas para entender por qué se le conoce como el Edgar Allan Poe japonés.
Izumi Kyoka nació en 1873 en el seno de una familia de artesanos con una economía algo precaria. Recibió la educación primaria en una escuela dirigida por misioneros presbiterianos, lo que sin duda influyó en su visión de la religiosidad y el misticismo. Tras un intento fallido de entrar en la universidad se trasladaría a Tokio, donde tuvo que unirse a una cuadrilla de trabajadores para evitar el vagabundeo, en una situación parecida a la que podemos leer en ‘La mujer carmesí’. Tras mucha insistencia será admitido como pupilo por el célebre autor Ozaki Koyo. Tras la publicación de ‘El quirófano’ y La patrulla nocturna conseguirá el apoyo del público a pesar de que el género de moda eran los dramas costumbristas. Moriría en 1939, siendo considerado uno de los mejores autores japoneses. Cuiosamente, en Japón goza de mucha popularidad como autor pero sin embargo apenas es leído, conservando ese aura de autor sólo para entendidos.
‘El santo del monte Koya y otros relatos’ consigue transportarnos a un Japón terriblemente bello, donde la belleza y el terror van de la mano. Con un lenguaje poético vemos cómo se van levantando uno a uno los velos que separan la realidad má anodina del mundo sobrenatural que se esconde en cada esquina. Una lectura inquietante por momentos pero siempre hermosa. Un placer para la mente y otro punto más a favor de los autores japoneses, que poco a poco me van ganando el corazoncito.

¿Lluvia? Dicen que cuando una serpiente sale a tomar el sol, es porque espera la lluvia. Y el viajero había visto dos en un día. El cielo se había encapotado y el aire era húmedo. Quizás eso explicaba el sonido de las flautas y de los tambores que se oían en la lejanía como una música tranquila y viva. Desde la otra cara de la montaña se oía el croar de las ranas. Y, sin embargo, el sonido parecía que se podía tocar – etéreo, sordo, como un gramófono sonando en la niebla y repitiendo su eco en la distancia.
Extracto de ‘Un día de primavera’
Fuente : Papel en Blanco.

Posible retrato de Jane Austen

2011-12-15T10:17:00.000-03:00

Está claro que Jane Austen sigue estando de más actualidad que nunca. Si hace apenas unos días os hablaba de la novela que P.D. James ha escrito inspirándose en Orgullo y prejuicio hoy nos toca hablar de la posible aparición de un retrato inédito de Jane Austen. Y digo posible porque a mí el tema no me queda del todo claro…

Paula Byrne, autora de varias biografías sobre escritores británicos, lo recibió como regalo de su marido, que a su vez lo compró en una subasta donde se vendió como un retrato imaginario de Jane Austen. Byrne afirma que no tiene nada de imaginario y que se trata de un retrato real, apoyándose en el parecido físico con los retratos existentes de la autora británica y otros retratos de familia, además de una frase en la parte posterior del cuadro en el que figura el nombre de la autora.

Sin embargo, el hecho de que Paula Byrne esté a punto de sacar a la venta una biografía sobre Jane Austen ha hecho sospechar de la credibilidad acerca de la autenticidad del retrato. A su vez, los expertos a los que se les ha presentado el cuadro afirman que puede ser Jane Austen, pero, evidentemente, es muy complicado poder afirmarlo tajantemente. El próximo 26 de Diciembre la BBC emitirá un documental sobre este posible retrato, esperemos que nos quede un poco más claro…

Vía | ABC.es
Foto | Paula Byrne en ABC.es
En Papel en Blanco | Jane Austen… ¿murió envenenada?

EUTONIA

2011-12-13T08:32:00.001-03:00

¿QUE ES LA EUTONIA?

La eutonía fue creada y desarrollada por Gerda Alexander. Es una disciplina corporal basada en la experiencia del propio cuerpo. Conduce a la persona hacia una toma de conciencia de sí misma y propone un aprendizaje para la regulación del tono muscular, adecuándolo a cualquier situación de la vida. El término eutonía, que proviene del griego Eu: bueno, óptimo - Tonos: tensión, fue creado para expresar la idea de una "tonicidad armoniosamente equilibrada en adaptación constante al estado o actividad del momento".

PEDAGOGIA Y TERAPIA DE LA EUTONIA
Promueve en el alumno el desarrollo de la conciencia observadora no sólo del funcionamiento corporal, sino también de la constante interacción existente entre la persona y el entorno, con el objetivo de traer al plano consciente el funcionamiento de su propio cuerpo: patrones habituales de movimiento, modo de distribuir las tensiones neuromusculares, alineamiento y/o desviación de los ejes óseos, el estado de los tejidos.
Los trabajos de eutonía son transmitidos en dos modalidades: clases grupales y tratamientos individuales.

CLASES GRUPALES
El eutonista acompaña al alumno en el proceso de reconocimiento y exploración personal sin interferir, ni influenciar, permitiendo el desarrollo de sus propias potencialidades

TRATAMIENTOS INDIVIDUALES
El eutonista acciona sobre el cuerpo del alumno, a través del toque eutónico que incluye las técnicas de contacto consciente.

LA EUTONIA Y SU PRACTICA
A través de los principios de la eutonía se desarrolla la capacidad de percepción y la conciencia de la piel, de los huesos y del espacio interno.

OBJETIVOS DE LA PRACTICA
* Prevención y reversión del deterioro de las funciones articulares.
* Desarrollo general de la sensibilidad y por ende el aumento de la percepción    propioceptiva y exteroceptiva.
* Mejoramiento de los reflejos posturales y cinestésicos.
* Mejoramiento de las funciones vegetativas (función cardiocirculatoria,    circulación linfática, respiración, digestión, excreción, sueño, etc.).
* Completar gradualmente la imagen corporal.
* Mejoramiento general de la salud, al aprender como cuidarse.
* Conocimiento profundo de sí mismo.
* Desarrollo de la confianza en uno y confianza en sus percepciones.
* Aceptación de sí mismo y su realidad personal.
* Aprendizaje del uso adecuado del cuerpo en la vida cotidiana y en aquellas    actividades que requieran esfuerzo.

FUENTE : ASOCIACION ARGENTINA Y LATINOAMERICANA DE EUTONIA.

2011-12-13T08:19:00.001-03:00

El arbol de la vida.

http://www.youtube.com/watch?v=PSzpakca6og&feature=related

El Intendente Sansho. OGAI MORI

2011-12-13T08:14:00.001-03:00

Ha sido verlo y enamorarme. Y eso que acabo de salir de la lectura de un libro de relatos japoneses, pero no importa. Cuando vi El Intendente Sansho, un libro de relatos de Ogai Mori, supe que tenía que ser mío. Me encantan los relatos y Ogai Mori ha sido toda una revelación por lo que no dudéis que este libro acabará en mis manos. Lo edita Contraseña y su precio es 16 euros.

Nada menos que seis relatos conforman esta colección, y cinco de ellos pertenecen al género de la ficción histórica. Precisamente ‘El Intendente Sansho’ es el relato que abre el libro y donde nos encontramos con la historia de dos niños que son vendidos como esclavos a un rico terrateniente, historia que fue llevada al cine por Kenji Mizoguchi. Toda la maestría del autor japonés se conjuga aquí para transportarnos a un Japón desconocido para la mayoría de los lectores occidentales. Suena tentador, ¿verdad?

Ya hemos hablado varias veces de Ogai Mori, pero os recuerdo los datos más básicos. Nació en 1862 y su verdadero nombre era Rintaro Mori. Reputado miembro del ejército y médico, su gran pasión sería la literatura. De su estancia en Europa nos quedan historias como La bailarina, y su estilo bello y delicado le hace ganarse el honor de ser considerado uno de los mejores autores de la Era Meiji. Autor de diversos relatos y otras novelas como El ganso salvaje, moriría en 1922 después de haber vivido un gran éxito entre críticos y lectores, éxito que está reviviendo en los últimos años gracias a las traducciones de sus obras en nuestro país.

Últimamente veo muchas novedades de clásicos japoneses y no sé si es casualidad o es que me fijo más, porque yo misma he sido un poco abducida por los autores japoneses. Probablemente sea una mezcla de ambas opciones, pero es cierto que si os gusta la literatura nipona hoy más que nunca podéis satisfacer vuestras ansias lectoras. En breve os hablaré del libro de relatos que acabo de terminar de leer, de un autor japonés, por supuesto, y este ‘El Intendente Sansho’ también lo incluiré en mi caótica lista de lecturas pendientes, que cuando a mí me da por algo…

Fuente: Papel en Blanco.

"La invencion de Hugo"

2011-10-28T10:33:00.000-03:00

http://youtu.be/a04nhO-WIJU

Que Martin Scorsese es un genio del cine, no es algo que vaya a descubrir yo ahora, y personalmente, es uno de mis directores favoritos y al que siempre sigo. Pero es que su último proyecto me tiene contando los días para poder verlo. Se trata de La invención de Hugo, una adaptación de la original novela La invención de Hugo Cabret, que nos regaló hace algunos añitos Brian Selznick, y con sólo ver los trailers ya estoy deseando que llegue el mes de enero, que será cuando se pueda ver en nuestro país.

Para quien no conozca el libro en el que se basa, decir que ‘La invención de Hugo Cabret’ narra la historia de Hugo, un niño huérfano y ladrón, que vive en la estación de ferrocarril de París y que prefiere pasar desapercibido. Pero un día es descubierto por una excéntrica niña, amante de los libros, y por un viejo y amargado juguetero. Y a partir de aquí, nada será igual que antes.

Hugo tiene una especial habilidad con los relojes, y vive obsesionado con arreglar un hombre robot que su padre mantenía oculto desde antes de su muerte. Mensajes ocultos, crípticos dibujos, mucha fantasía e imaginación es, en definitiva, el delicioso cóctel que preparó en su día Selznick. Pero el libro es mucho más, ya que combina la novela escrita pura y dura, con novela gráfica e ilustraciones (por cierto, preciosas), ofreciendo una experiencia única.

Y hete aquí, que el amigo Martin Scorsese ha decidido llevar esta maravilla al cine. Para el reparto se ha rodeado de unos actores de lujo, como Sacha Baron Cohen, Jude Law o Ben Kingsley. Sin embargo, como habéis podido imaginar, ninguno de ellos encarnará a Hugo, siendo Asa Butterfield, también visto en la adaptación cinematográfica de El niño con el pijama de rayas, en el que recaiga el protagonismo, junto con la también joven Chloe Moretz.Es la primera aventura del director con el 3D, pero viendo el tráiler, nos queda muy claro que estamos en buenas manos. Como os decía tendremos que esperar hasta enero, aunque su estreno oficial será este próximo mes de noviembre.

Echad un vistazo al par de trailers oficiales que ya se pueden disfrutar, y decidme qué os parece. ¿Dan ganas o no de entrar en el mundo de Hugo Cabret? Yo no me la voy a perder.

Fuente : Papel en Blanco

"La insolita amargura del pastel de limon" de Aimee Bender

2011-10-27T19:01:00.002-03:00

Posted: 26 Oct 2011 02:32 AM PDT

Hace ya unos cuantos días que terminé de leer La insólita amargura del pastel de limón de Aimee Bender y eso que ha salido a la venta en este mismo mes. Lo cierto es que lo empecé con muchas ganas y apenas he tardado en leerlo, pero siempre, quiera o no, tardo algo más en contároslo.

‘La insólita amargura del pastel de limón’ parte de una premisa muy original. Rose, a punto de cumplir nueve años, prueba a hurtadillas el pastel de limón que le está preparando su madre. Y, al hacerlo, descubre no sólo la acidez del limón o la dulzura de la crema, sino que también es capaz de adivinar los sentimientos más recónditos de su madre. Comienza de esta manera un calvario para ella, ya que, desde entonces, será incapaz de comer nada sin percibir en la comida todos y cada uno de los sentimientos de aquellos que la prepararon.

Desde unas patatas fritas hasta el asado más exquisito Rose irá descubriendo la historia que se oculta detrás de cada alimento e irá percantándose del derrumbamiento de su propia familia. Y es que detrás de la fachada de familia normal se esconden los secretos más comunes: una madre insatisfecha, un padre amoroso pero indolente y un hermano adolescente incapaz de llevar una vida normal. Problemas comunes pero difíciles de encarar para una niña de nueve años. Y mucho menos cuando su fuente de información es la comida…

Rose, de esta manera, se verá obligada a madurar más rápidamente de lo normal. Descubrirá que su madre tiene una aventura, que se padre es incapaz de entrar en un hospital y que su hermano, extraño y taciturno, resulta para ella un apoyo insospechado. Así, a medida que crece, Rose irá adentrándose en el mundo adulto de una manera extraña, imperceptible, a la vez que descubre que no es la única en su familia que posee una habilidad especial…

‘La insólita amargura del pastel de limón’ es un libro extraño. Una fábula, un cuento de hadas adulto y con pinceladas tenebrosas detrás de la aparente felicidad de una familia normal. Es un libro conmovedor, en la extraordinaria soledad en la que están envueltos cada uno de sus personajes, la madre ansiosa, el padre incapaz de expresar su amor y el hermano taciturno. Personas aparentemente normales incapaces de romper ese muro invisible que parece rodearles, covirtiéndose en extraños para sus seres más queridos.

La propia estructura del libro es extraña, con saltos en el tiempo, con situaciones pasadas y futuras mezclándose, pero que no impide seguir el hilo perfectamente, de hecho, en más de una ocasión agiliza la lectura. Aimee Bender retrata como nadie la soledad familiar, esa inseguridad que a veces nos rodea cuando estamos con nuestros allegados, esas dudas entre contar o no tu última preocupación.

Aimee Bender nació en 1969 en Los Angeles y estudió escritura creativa en la Universidad de California en San Diego. Escritora de novelas y relatos cortos, trabaja dando clases de escritura creativa y escritura surrealista en la UCLA, algo que se desprende de sus propios trabajos. Su primer trabajo,The Girl in the Flammable Skirt, una colección de relatos cortos, fue publicado en 1998, y además de estar varias semanas en la lista de los más vendidos, el New York Times lo consideró como uno de los libros del año. ‘La insólita amargura del pastel de limón’ es su última novela y por ahora la única disponible en castellano, aunque confieso que no me inportaría leer algunos de sus relatos.

‘La insólita amargura del pastel de limón’ es un libro extraño, ya os lo he dicho. Y como tal, me ha dejado un sabor agridulce tras leerlo. Confieso que comencé a leerlo con una idea muy equivocada de él, más como una novelita rápida para pasar el rato que como un libro más serio. Y me encontré con una fábula misteriosa, un encuentro doloroso con los sentimientos ajenos al desnudo, una bellísima historia de soledad y madurez. Una historia conmovedora, brillante y extraña, muy extraña. Una historia extraordinaria y a la vez tremendamente dolorosa, un viaje a los sentimientos más ocultos. Y eso, quieras que no, siempre asusta.

Empezaba a oscurecer y, después de haber probado ese primer bocado, pasada la primera impresión, experimenté un cambio sutil, una reacción inesperada. Fue como si un sensor que hasta entonces hubiera estado enterrado en lo más hondo de mi ser desplegara un periscopio para explorar el entorno y alertar a mi boca de un fenómeno desconocido. Y es que la calidad de los ingredientes —el mejor chocolate, los limones más frescos— parecía ocultar algo más grande y más oscuro, un sabor más recóndito que comenzaba a abrirse camino. Distinguí perfectamente el chocolate, pero también a ráfagas, por momentos, como si algo despertara o emergiera, tuve la sensación de que la boca se me llenaba de un sabor a pequeñez, una sensación de encogimiento, de malestar; saboreé una distancia que, sin saber por qué, comprendí que estaba relacionada con mi madre, percibí sus pensamientos enredados como una espiral y casi me pareció sentir el apretar de mandíbulas que le había causado el dolor de cabeza que ahora tendría que mitigar con un montón de aspirinas, una hilera de puntos blancos dispuestos sobre la mesilla de noche como la elipsis de su comentario: Voy a acostarme un rato… Ninguno de los sabores era desagradable, pero detectaba en ellos una especie de vacío, como si el limón y el chocolate rodearan el borde de un agujero enorme.

Lumen
320 páginas
ISBN: 9788426418913
Traducción: Catalina Martínez Muñoz

Fuente: Papel en Blanco.

Amidakuji

2011-10-19T20:11:00.000-03:00

Todas las sociedades tienen maneras muy sencillas de sortear y elegir: el yan ken po, la pajita más corta, la moneda al aire, piedra papel o tijeras, Amidakuji, etc. La idea de estos métodos es poder decidir y/o distribuir algo de una manera completamente aleatoria con la cual todos queden satisfechos.

El Amidakuji, o “pie fantasma” en China, es la forma en que los japoneses crean relaciones de pares al azar entre dos conjuntos de cualquier tamaño. Por ejemplo para repartir ocho tareas del hogar entre ocho miembros de una familia.

Armar un Amidakuji es rápido y solo se necesita lapiz y papel, incluso con una ramita en la tierra, aunque de hecho se venden impresos en blocks y por supuesto que hay aplicaciones para celular que hacen todo este proceso.

Como se arma el Amidakuji

Para armar el amidakuji Se hace una fila horizontal con los nombres y otra con las tareas del hogar. Deben quedar alineadas.
Luego se hacen filas verticales entre ellos. No importa que parejas se forman en esta parte.
Luego cada persona agrega dos o tres lineas horizontales uniendo solamente dos líneas verticales adyacentes sin tocar ninguna otra línea horizontal.
Para empezar la repartija cada persona parte desde su nombre siguiendo la linea y cambiando el rumbo cuando se cruce con una linea horizontal o vertical hasta llegar a uno de los otros elementos. Has la prueba con el ejemplo aquí abajo.

Es muy frecuente en el amidakuji que antes de hacer las lineas horizontales se doblen 1 o ambas puntas de la hoja. Es decir donde van escritorios los elementos a sortear. Esto solo para darle un toque mas de aletoreidad que rara vez es necesario.

Este metodo asegura que a cada elemento de la parte superior le tocara solo un elemento de la parte inferior. Por lo tanto es ideal para repartir cosas. Y no es necesario que todos los elementos sean distintos. Ej: 6 jugadores deben repartirse en 2 equipos. Se colocan los 6 nombres arriba y en la fila inferior los elementos serian: equipo 1, equipo 1, equipo 1, equipo 2, equipo 2, equipo 2. Es una manera justa de formar equipos.

Gauguin, el temerario

2011-10-04T11:15:00.002-03:00

"Gauguin tenía una actitud temeraria frente a la creación y el arte"

Flemming Friborg es el comisario de Gauguin y Polinesia. Un paraíso difícil de alcanzar, una muestra con más de 50 obras de Gauguin sobre Tahití y las Islas Marquesas, muchas de ellas expuestas en Dinamarca por primera vez. Friborg nos comenta algunos de los aspectos más relevantes de la exposición, que puede visitarse en el museo Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague.

Gauguin y Polinesia persigue la idea que tenía el artista de lo primitivo. ¿Cómo describiría esa idea? ¿Cuáles son las principales características del arte primitivo de Gauguin?

"Lo primitivo" en Gauguin no es sólo la idea de una isla polinesia tropical y lejana sino también una actitud hacia el mundo y el arte. Gauguin busca viejos sentimientos y culturas primitivas desde una época temprana, en la década de 1880, y lo hace en Bretaña, en Dinamarca (donde vivió durante siete meses entre 1884 y 1885) y en Arles con Van Gogh (1888).

Él estaba fascinado -al igual que mucho de sus coetáneos- con los viejos cuentos populares, los mitos y el arte de la Edad Media (Románico, Gótico) y, gradualmente, va formándose la opinión de que el arte debe tratar de encontrar y mostrar las profundas raíces de la humanidad en todo el mundo sin importar el periodo, el lugar geográfico o la creencia religiosa. Con Gauguin, esta idea se convierte en la búsqueda de algo puro, primitivo u original que se contrapuso a la corrupción moral generalizada de París y Europa y que se convirtió en una estrategia en contra del Impresionismo, del que se alimentó como artista pero que acabó despreciando por su superficialidad (el hecho de que el Impresionismo mostrara sólo el aspecto visible desde un punto de vista naturalista, sin tener en cuenta los sentimientos profundos y los elementos humanos que van más allá de la simple representación de luces y sombras).

De sus trabajos destacaría la escultura de cerámica Oviri (1894, Musée d'Orsay, Paris), el relieve de madera Pape moe (1894, Ny Carlsberg Glyptotek), el cuadro La Luxure, (1889, colección privada) y la escultura de madera Père Paillard (1902, Galería Nacional de Washington).

Si tuviera que destacar un aspecto del arte de Gauguin, ¿cuál sería?

Su temeraria actitud hacia la creación y el arte como tal.

¿Cuánto tiempo han tardado en organizar esta exposición?

Cinco años?

¿Hasta qué punto la personalidad de Gauguin influyó en su creación artística?

Enormemente: el era esa clase de personas que nunca se rinde, que se llena de energía frente a la adversidad, trabajando con ira o con la conciencia radical de demostrar al mundo que él es el Maestro. Además, Gauguin alardeaba con frecuencia de su ascendencia peruana, declaraba ser descendiente de la famosa Flora Tristán y de llevar, gracias a ella, sangre Inca en sus venas.

"Con Gauguin el arte se vuelve seriamente moderno" ¿podría explicar esta afirmación?

Gauguin es uno de los pioneros del arte moderno en la medida en que fue extremadamente consciente de sus medios artísticos, los cuales mezclaba con audacia, y en la medida en que fue un artista que experimentó ampliamente con todo tipo de materiales y expresiones artísticas. Él fue uno de los primeros en utilizar el object trouvé: coger un elemento de la vida cotidiana como una parte de la decoración de una escalera y pintarla o utilizar los paneles de una puerta de Bretaña y transformarlos en un relieve de madera (Pape moe, 1894). Su estilo decorativo primitivo tuvo influencia en artistas como Picasso

Mi planta de naranja lima

2011-09-27T10:08:00.000-03:00

El libro que os traigo hoy es una de esas primicias que gusta mucho contar. Desde primeros de mes podemos encontrar en nuestras librerías favoritas Mi planta de naranja lima de José Mauro de Vasconcelos. ¿Qué tiene de especial? Que es un clásico de las letras brasileñas y por primera vez se publica en España gracias a Libros del Asteroide. Por tan sólo 13,95 euros puedes llevártelo a casa y darle amor.

‘Mi planta de naranja lima’ nos lleva hasta el Brasil de los años sesenta. Allí nos encontramos con Zezé, un niño de cinco años, adorable y un poco trasto, que sueña con ser adulto, llevar corbata y conducir el coche más bonito del barrio. Sin embargo, Zezé es pobre, y no es fácil para él siendo un niño tan inteligente y sensible. De este modo, se refugia en Minguinho, un pequeño árbol de naranja lima al que le cuenta todos sus secretos. Una emotiva historia sobre un niño que se ve obligado a madurar precozmente y que nos llegará al corazón.

José Mauro de Vasdconcelos nació en Bangú, Brasil, en 1920. De madre india y padre brasileño, sufrió en sus propias carnes la pobreza infantil. Estudió medicina, pero la necesidad le llevó a ejercer los trabajos más insospechados como entrenador de boxeadores, camarero o pescador. Su interés por los más desfavorecidos quedaría reflejado en sus obras, cuyos temas y formas beben directamente de la tradición oral brasileña. Como curiosidad, contaros que Vasconcelos tardó sólo doce días en escribir esta obra, aunque confesó que la llevó dentro durante muchos años. Combinó la escritura con sus trabajos en el cine y moriría en São Paulo en 1984.

Me da mucha curiosidad descubrir libros que en otros países son grandes clásicos y que en España apenas son conocidos, me parece una gran manera de acercarse y conocer aún más otras culturas. ‘Mi planta de naranja lima’ se adivina como una lectura rápida mientras nos ponemos en la piel de Zezé, el niño pobre basileño. Hasta ahora este libro sólo se podía conseguir en nuestro país en ediciones latinoamericanas, por lo que es de agradecer que los chicos de Libros del Asteroide nos lo pongan tan fácil. A mí me llama la atención, pero mejor dejarlo para un día que no esté demasiado melancólica…

Keira Knightley será la nueva 'Anna Karenina'

2011-09-18T18:02:00.001-03:00

Que hagan una nueva versión cinematográfica de Anna Karenina no es algo novedoso precisamente, pero en este caso el proyecto parece muy bien encaminado y pensado para que sea un gran éxito. La afortunada actriz que dará vida a la Anna Karenina que nos regaló el inolvidable León Tolstói será, ni más ni menos, que Keira Knightley, a la que no sorprende ver ni en una película de época ni en una adaptación literaria.

La dirección correrá a cargo de Joe Wright que conoce igualmente muy bien el terreno que está pisando, y que ya ha compartido dos rodajes con la actriz: Expiación, más allá de la pasión y Orgullo y prejuicio. Ha sido la propia Keira la que ha dado la noticia en el Festival de Cine de Toronto, y como podréis ver, de sus declaraciones se deduce que está encantada con el personaje:

He estado leyendo el libro durante dos o tres meses, estudiándolo y tratando de recomponer las piezas del personaje y de descubrir todo sobre él. También me he leído un par de libros sobre aquel momento en la historia de Rusia, que es fascinante.

Encima de guapa, aplicada que es esta chica. No estará sola en el reparto, y de hecho en el papel de Alekséi Aleksándrovich Karenin, el esposo de Anna, podremos ver a otra cara conocidísima, nada menos que a Jude Law.Por su parte, el amante de la protagonista estará interpretado por Aaron Johnson. Y no acaban aquí las buenas noticias, ya que el guión estará escrito por Tom Stoppard, autor entre otros de los guiones de Shakespeare in loveo El imperio del sol.

Pues como veis no pinta nada mal está nueva versión de una Anna Karenina que ha tenido ya el rostro de actrices como Greta Garbo, Vivien Leigh o Sophie Marceau. Y en cualquier caso, será mejor o peor, pero después de ver lo que han hecho con Los tres mosqueteros, uno se queda más tranquilo pensando que parece en buenas manos esta joya de la literatura. Y para acabar, os recomiendo una adaptación literaria protagonizada por Keira Knightley, Nunca me abandones de Kazuo Ishiguro. Sencillamente genial.

Fuente : Papel en blanco

Film&arts : cao fei

2011-09-18T17:32:00.000-03:00

http://youtu.be/Yk4_BsuamLw

Este episodio presenta a artistas cuyas obras desafían las convenciones y nos transportan a mundos irreales y estados alterados de conciencia. Con obras, a veces alucinantes, irreverentes y sublimes, cada uno de estos artistas busca una primera visión reflejada en el ojo de la mente. En este episodio experimentaremos la fantasía de la mano de los artistas Jeff Koons, Mary Heilmann, Florian Maier-Aichen y Cao Fei. “El arte debe ser algo realmente impactante”, dice Jeff Koons, “pero al mismo tiempo, hay una cuestión moral que viene junto a ese arte”. El segmento comienza en el concurrido estudio del artista en Manhattan, donde sus pinturas y esculturas asistidas por computadoras pero elaboradas a mano, se desarrollan lentamente con la ayuda de un amplio equipo de especialistas.

“Cada pieza de arte abstracto que hago tiene una historia atrás", dice Mary Heilmann, quien transmite fantasías juveniles de querer ser una mártir católica. Su sueño desde niña fue convertirse en una artista, así como cuando experimentó el antagonismo en la escuela de pasar de la cerámica a la pintura.

"La fotografía solía ser como la alquimia en el siglo XIX," dice Florian Maier-Aichen, que utiliza la computadora para introducir imperfecciones y separar sus fotografías de la realidad, acercándolos al mundo del dibujo. Cao Fei nació en Guangzhou, China, en 1978. Obtuvo un BFA de la Academia de Bellas Artes de Guangzhou, China (2001). El trabajo de Cao Fei refleja la fluidez de un mundo en el que las culturas se han mezclado y divergieron en una rápida evolución

El mundo y la quimica. Un viaje iniciatico.

2011-09-13T10:52:00.000-03:00

Os voy a hablar de un libro que me ha llamado mucho la atención y no, no es un relato ni es de un autor clásico. Es un libro de química. Sí, como leéis. El mundo y la química de Javier Ordóñez y Natalia Pérez-Galdós me ha llamado la atención, precisamente, porque apenas conozco nada de este tema, más allá de lo que pude estudiar en el instituto. Lo publica Lunwerg y el precio es 39,50 euros. Es interesante saber que está disponible tanto en castellano como en inglés, por si tenéis que hacer algún regalo internacional…

‘El mundo y la química’ es un libro ilustrado, como no podía ser menos. A través de numerosos cuadros explicativos, ideales para gente neófita en este complicado mundo, anécdotas e ilustraciones nos adentramos en el extraordinario universo de la química. Desde el orígen de los colores a los perfumes de diseño, descubriremos que todo es química, desde la comida que tomas hasta tú mismo. Desde luego, da que pensar un rato…

Conmemorando el Año Internacional de la química nada mejor que un libro como este para ponernos al día o adentrarnos tímidamente. Javier Ordóñez, autor de otras obras de divulgación como Ideas e inventos de un milenio, junto a Natalia Pérez-Galdós consiguen de una manera amena que nos interesemos por un tema que normalmente pasa bastante desapercibido. De enorme interés y dirigido a todos los públicos, hará que veamos esta ciencia de una manera menos árida.

Como os decía, me ha llamado muchísimo la atención, ya que la ciencia en general es algo que tengo bastante olvidado. Hace siglos que fui al instituto y lo cierto es que no leo libros de divulgación con regularidad. Me gusta este tipo de libros de divulgación, que sean amenos, con cuadros e ilustraciones, y podéis reíros todo lo que queráis. Estoy decidida a darle un vistazo, y por lo pronto, ya se me ha ocurrido un par de personitas a las que podría gustarles como regalo…

La invencion del color

2011-09-07T21:54:00.001-03:00

Siguiendo la línea de Psicología del color, de Eva Heller, que ya reseñé hace un tiempo por estos lares, ahora le ha tocado el turno a La invención del color, de Philip Ball.

Si el tema central de Psicología del color era la influencia que tiene y ha tenido el color a lo largo de la historia a todos los niveles, desde el psicológico hasta el histórico pasando por el económico o el cultural, el libro de Ball tiene un enfoque ligeramente distinto: cómo el descubrimiento de nuevos colores influyó en el arte.

La mayoría de los estudios sobre el arte desatienden una faceta tan o más importante que la historia, la política o la creatividad: la tecnología. Ball, que es un célebre escritor de temas científicos que colabora regularmente enNature, intenta llenar el hueco de forma magistral y profusamente documentada.

Y es que Ball también tiene formación como químico, en ello se nota en cada línea de este libro, donde da más importancia a la sustancia del color que al color mismo; haciendo hincapié en los pigmentos en cuanto a materia, con apariencia, olores, texturas, y nombres atrayentes y embriagadores.

Resulta innegable, a tenor de las continuas zambullidas que realiza Ball a la historia del arte, que la invención y la disponibilidad de nuevos pigmentos químicos fueron en realidad los verdaderos influyentes y coadyuvantes de la evolución de arte, por encima de políticas o modas. Tendemos a pensar que el arte se ha pergeñado como se ha pergeñado en base a las habilidades creativas de los artistas, pero no que el artista, en el fondo, ve limitado por las herramientas de las que dispone. Se habla más de aspectos estilísticos o formales y se descuida el aspecto quizá más importante: el oficio.

Como señala Anthea Callen, especialista en las técnicas de los impresionistas:

De modo que sólo cuando se hayan evaluado a fondo las limitaciones impuestas al artista por sus materiales y sus condiciones sociales podrán comprenderse adecuadamente las preocupaciones estéticas y el lugar del arte en la historia.

En definitiva, si os interesa el arte en todas sus expresiones, no podéis perderos este singular libro: os permitirá entender las obras maestras de una forma totalmente nueva, en la que se ven implicados minerales, insectos y tubos de ensayo.

Por ejemplo, en 1814, una empresa fabricante de colorantes, la alemana Wilhem Sattler de Swchweinfurt, en colaboración con el farmacéutico Friedrichh Russ, logró producir un verde todavía más intenso disolviendo el cardenillo en arsénico: el verde esmeralda. Fue un verde que jamás se había conseguido antes: de hecho, los artistas del siglo XIX que se inclinaban por el uso de colorido intenso, como los prerrafaelitas y los impresionistas, empezaron a usarlo con gran alegría.

Pero la sustancia se disolvía con la humedad, y el arsénico que contenía se vaporizaba de manera imperceptible. En la década de 1860, podía leerse en el The Times de Londres: “No era infrecuente que los niños que dormían en un cuarto empapelado de ese modo murieran envenedados con arsénico.” Y según la leyenda, Napoleón murió en su casa en el exilio de Santa Elena debido a los vapores de asersénico que exudaba la pintura verde esmeralda de las paredes húmedas.

Fuente : Papel en blanco

El circulo del punto

2011-09-02T10:41:00.000-03:00

El libro del que os voy a hablar hoy es uno de esos que se han colado en mi lista de verano. Así, por la cara, El círculo del punto de Ann Hood llegó hasta mí y se quedó a mi lado. No era lo que tenía pensado leer en ese momento, pero no se pueden planificar tanto las cosas. Al final una acaba leyendo lo que le apetece, o lo que en ese momento cree que le va a resultar más cercano.

‘El círculo del punto’ comienza de una manera trágica. Mary Baxter pierde a su pequeña hija y entonces su mundo se desmorona. Es incapaz de hablar, de pensar, de hacer cualquier cosa, porque todo, absolutamente todo, le recuerda a su niña. En esta situación su madre, con la que no tiene una relación especialmente buena, le recomienda acudir a las clases de punto que da Alice en su tienda. Porque hacer punto y prestar atención a la labor hace que dejes a un lado tus pensamientos, que te concentres en algo externo al dolor.

Casi a regañadientes, Mary aceptará ir a las clases e ingresará en el círculo del punto, una cita semanal donde se reunirán mujeres muy distintas con el denominador común de la tragedia marcando sus vidas. Scarlet, Lulu, Beth, Harriet y Ellen se convertirán en amigas, compañeras, en un apoyo en ese duro momento por el que están pasando. A través de sus historias, Mary descubrirá la fuerza interior necesaria para afrontar el día a día sin su hija.

‘El círculo del punto’ es una historia humana y enternecedora. A través de la metáfora del punto, nos adentramos en unas vidas trágicas, en el interior de unas personas que creían que lo habían perdido todo, incluso la capacidad para confiar en el ser humano. El poder de la amistad, del consuelo, de saber que hay una mano amiga a tu lado para cuando más lo necesites. El amor, en todas sus variantes, como verdadera fuerza motora de la vida. Una historia trágica e increíblemente bella, retazos de vidas que parecían acabadas y resurgen de sus cenizas.

El libro está escrito de una manera fácil y sencilla, de forma que todos nos podemos sentir identificados en algún punto de la historia. Los avatares que sufren sus personajes son, en ocasiones, demasiado trágicos, demasiado horribles para ser ciertos, lo que puede influir de manera negativa en la lectura, creando una sensación de irrealidad, pero entonces una recuerda que las cosas horribles existen y pueden acecharte en cualquier esquina en el momento más inesperado y destrozar tu vida. Eso sí, no lo recomiendo para momentos sensibles, porque acabarás sufriendo una barbaridad.

Lo más singular de todo es que el libro está basado en la historia real de Anne Hood, que tuvo que enfrentarse a la muerte de su hija y vio como este hecho cambió su vida de manera irremediable. Sin embargo, apuntarse a unas clases de punto hizo que pudiera volver a tener una vida normal, aunque por supuesto, empañada por el recuerdo. El libro ha sido un éxito absoluto de ventas en todo el mundo y ya están trabajando en la adaptación cinematográfica, que estará protagonizada por Katherine Heigl.

Os dejo un vídeo bastante emotivo donde la propia autora lee fragmentos del libro y habla sobre el proceso de gestación de la historia. Como os decía, es un libro trágico, de lectura rápida y amena, que te muestra el mundo como un sitio terrible y a la vez maravilloso. Una cosa, desde que lo terminé me estoy planteando muy seriamente hacer punto este invierno, soy así de influenciable…

¿Cómo es que se había apasionado tanto con todas esas cosas sin sentido? Ahora su cerebro ya no podía organizar el material. no comprendía lo que leído, visto u oído. La comida no le sabía a nada, como fuera aire. Cuando comía, pensaba en el libro de Stella, “Buenas noches, luna”, y recordaba cómo ella decía las palabras antes de que Mary las leyese en voz alta: “Buenas noches, papilla. Buenas noches, nadie.” Era como si pudiera oir la voz de su hija, pero no del todo, y aguzaba el oído para encontrarla en el silencio de la casa.
Imaginaba que aprendía italiano. Imaginaba que escribía poesía sobre su dolor. Que escribía una novela en la que se salvaba a un niño de forma heroica. Pero no encontraba las palabras, que precisamente eran las que siempre la habían rescatado.

Eutelequia

2011-08-25T12:07:00.001-03:00

Entrevista a Clea Moreno, editora de Eutelequia: "Creo en el libro en papel porque creo en el ser humano como coleccionista".

Posted: 24 Aug 2011 02:10 AM PDT

Clea Moreno Szypowska es la fundadora y editora de Eutelequia, y no le gusta hablar de sí misma. Se nota porque, en el salón de su casa y con la grabadora registrando ya sus palabras, se resiste, contraataca con otras preguntas, desvía la conversación y se las arregla para que acabemos hablando de José Ángel Barrueco, escritor zamorano que le asesora y que además ha publicado su última novela, Asco, con la editorial. “Es una persona que es literatura pura”, dice Clea Moreno de Barrueco, y durante varios minutos no para de hablar de él, siempre con voz tranquila y con un ligero acento.

Clea Moreno nació en Madrid hace veintisiete años pero se fue a Polonia a los nueve. Estudió en la Universidad de Varsovia y en 2009 estaba preparando el doctorado cuando decidió dejarlo todo y volver a ese Madrid de su infancia donde prácticamente no conocía a nadie. “Viendo las montañas nevadas de Polonia, lo que yo añoraba era el campo quemado por el sol de Castilla”, cuenta. El siguiente paso, poner en marcha una editorial, parecía lógico para alguien que se ha “criado entre libros” y que es hija de una editora y un ilustrador de Edelvives (ya retirados). Hasta ahora han publicado catorce títulos entre narrativa, como Cuento Kilómetros de Mario Crespo, y ensayo, como El imaginario de la casa en cinco artistas contemporáneos. Antes de finales de 2011 prevé publicar otros nueve libros.

Eutelequia es un neologismo que significa “tener un buen propósito”. Pero supongo que tener un buen propósito no es suficiente para montar una editorial…

Sí, pero tengo que decir que no hace falta tener mucho dinero. Sí, hay que tener dinero ahorrado, por ejemplo para pagar a la imprenta porque todavía los libros no dan de sí. Pero lo primero es tener una idea clara de lo que quieres hacer. Incluso aunque sea una idea que ya está usada, porque una editorial no es una cosa nueva. Pero lo que yo quiero es una editorial que se centre en dos cosas en las que puedo tener algún criterio: la novela contemporánea española y el ensayo humanístico, que tiene que tiene que plantear una pregunta filosófica y dar una respuesta artística. En esto es en lo que me quiero centrar.

Mucha gente me dice que “mira, no, por qué no te metes en los clásicos, que no tienen derechos de autor o muchas veces el traductor ya ha desaparecido… Tienes pleno margen”. Pero no, yo quiero que sea algo de ahora, tener el contacto con los autores, conocerlos, darles la posibilidad… Sé que hay un montón de autores polacos que se podrían traducir, pero centrémonos en lo que tenemos en España.

Pero en una entrevista en El Cultural dices que tienes pensado publicar autores polacos…

Sí, tengo pensado abrir la línea polaca, y hasta puede que en el año 2012, pero… cuando yo acepte Polonia. Es algo personal.

Se nota esa relación compleja con el país donde ha crecido. Durante toda la entrevista, Clea Moreno no deja de comparar Polonia con España. Habla de lo fácil que es todo en España, donde casi no hace falta tener contactos, donde “si llamas a la puerta no te dicen no”, donde “si el producto tiene calidad los ojos españoles se van a fijar en él”. En un momento dado le digo que no reconozco a España en esa descripción y se sorprende. “Puede que haga falta venir de fuera para verlo”, concedo. Y ella asiente enseguida: “Sí, hay que venir de fuera, de verdad”. En cualquier caso espera, “si Dios quiere”, introducir a los autores españoles de Eutelequia en Polonia: “Estoy segurísima de que van a gustar”.

¿Qué has aprendido en estos dos años desde que pusiste en marcha Eutelequia?

He aprendido a vivir. Cuando vivía en Polonia vivía en esa burbuja académica, en esa burbuja de la teoría, y eso no es vivir. Es como el escritor que hasta que no vive hasta que conoce al griego Zorba porque vive entre libros académicos. Y salir de allí, entrar en el mundo de la práctica, en crear libros… Que es materia, es un producto. Es como aprender a respirar de nuevo. Vivimos en un mundo de la materia, necesitamos cosas materiales, que en el mundo de la academia no te lo ofrecen, es un mundo sobre el pensamiento, el espíritu, que te va alejando de la materia. Lo que yo estoy es aprendiendo a vivir, aquí, en Madrid. Y gracias a crear los libros.

¿Tan importante es que el libro sea materia?

Para mí, sí. Yo creo que el ser humano es una persona que colecciona. Siempre ha habido colecciones de arte, o quien no podía coleccionaba monedas, o hasta los niños coleccionan cromos. Coleccionar libros no es sólo coleccionar el pensamiento del texto, sino coleccionar algo que en sí es un objeto bonito. Si tienes tu libro favorito, y se lo prestas a tu amigo, le dices que por favor no lo rompa, porque tienes subrayadas tus frases… Es materia. Y también habla de la materia, que es nuestro mundo, que es un mundo material, y eso no es negativo. Por eso yo creo todavía en el libro en papel, porque creo en el ser humano como coleccionista.
¿Entonces veremos los libros de Eutelequia en digital alguna vez?

Bueno, yo espero poder ver libros de Eutelequia también en digital porque tenemos que decir que los adolescentes de hoy en día leen mucho más en pantalla que en libro, pero cuando se pueda voy a producir el libro en materia porque para mí es muy importante también todos los detallitos: las ilustraciones que van acompañando el libro… Forman parte de libro, no es sólo texto. Es una reliquia. Es que tiene que ser algo sagrado, porque tú lees un libro y dejas de pensar tus pensamientos, el autor te está diciendo lo que estás pensando. Eso es muy, muy fuerte… Por eso, esa reliquia, que es el texto pero que la tienes que tener en un envoltorio especial…

El timbre de la puerta interrumpe a Clea Moreno y retumba en el salón. Es un salón sin televisión, un salón con estanterías repletas de libros y con dos impresoras con pinta de ser de última generación. Aunque hay dos cuadros en el suelo, sólo hay una cosa colgada en la pared: un enorme mapamundi. Clea Moreno no se levanta para abrir. “Vienen a recoger la basura”, explica. “Pero yo la tiro sola… Es mi basura y yo la provoco, no me gusta, la tiro yo”.

¿Si un libro de Eutelequia se convirtiera en un bestseller, sería bueno o sería malo?

¡Sería magnífico! Yo diría que daría la posibilidad para editar más buenos libros. Porque daría dinero y ese dinero se podría dedicar a alguna novela gráfica muy bien editada, a otro libro que considero que es muy bueno pero que el autor sé que no lo va a mover porque es un ermitaño y no se a vender. ¿Y qué quiere decir bestseller? Quiere decir que es el más vendido, pero es una cosa mágica. Me encantaría entrar en el metro y ver que alguien está leyendo un libro de Eutelequia. Y es algo bueno para todos los autores. Y para el ensayo… Lo que pasa es que yo quiero que el ensayo lo compren las bibliotecas.

Con el recorrido profesional de tus padres a tus espaldas, ¿qué peso supone montar una editorial?

Yo no diría peso, yo diría ligereza. Es un camino que estoy emprendiendo paso a paso, pero tengo un mapa. Y eso es muy importante. Tengo un mapa que es la ayuda de mi madre, y tengo a mi padre como gráfico, es él el que dibujó el diseño, el caballito de mar, y es él el que hace todas las portadas. Son dos pilares, dos columnas.

¿Hay algún consejo, algo que te han dicho que es fundamental?

Ellos siempre dicen: guíate con tu gusto. O sea, tú tienes un manuscrito y, si te gusta, publícalo. Porque al fin y al cabo, ¿quiénes somos nosotros? Somos lo que nos gusta. Yo me guío con lo que una vez dijo Herta Müller después de que le dieran el premio Nobel. Ella, cada vez que coge un libro, llega a la página treinta y no ha encontrado ninguna frase memorable, deja el libro. Si yo llego a la página treinta y no me ha impactado nada, no me ha divertido nada, no he subrayado ninguna frase, dejo el libro. Simplemente. Pero esto no es para que los autores que quieran publicar con Eutelequia pongan todas las frases buenas antes de la página treinta… (Risas)

No puede ser que yo tenga el manuscrito en las manos (siempre tengo además un libro de cabecera) y lo esté leyendo y piense: “yo descansaría leyendo el libro de cabecera”. Entonces dejo el manuscrito. Porque ese manuscrito que estoy leyendo va a ser el libro de cabecera de alguien, y eso es muy importante. También es muy importante que yo me encuentre con el autor, lo conozca personalmente, porque yo tengo que ver que haya un lenguaje común, porque vamos a trabajar juntos mucho tiempo, mucho tiempo.

Después de la entrevista, ya de camino a la puerta, Clea Moreno explica el porqué de ese mapamundi solitario en la pared: “Todas las noches le dedico un ratito. Miro los sitios a los que me gustaría ir y por ahora no puedo”.

En Papel en Blanco | Entrevista a Carlos Salem: “El humor en este país es un pecado”.

Gost in the Shell

2011-08-19T11:30:00.001-03:00

A pesar de que hay una amplia variedad de temas entrelazados en la película de dibujos animados Ghost in the Shell (dirigida en 1995 por Mamoru Oshii), el problema del individuo y su relación con la libertad por lo pronto es el que mantiene mi completa atención. La película muestra una sociedad en permanente simulacro. Hay un poder absoluto que siempre se oculta, pero cuyos ojos están constantemente vigilantes de los actos de sus ciudadanos. Al parecer, ninguna persona posee libertad. No al menos la libertad intelectual a la que se refiere la Teoría Crítica de los años treinta.

En la sociedad postmoderna de Ghost in the Shell, parece que se ha llegado al tope de la ilustración, nadie se interesa por el origen de la humanidad e incluso, ya quizá nadie puede ser llamado propiamente humano, pues los cerebros pueden ser fabricados de tal modo que den la certeza de un “yo” con sentimientos y pensamientos “autónomos”; los cuerpos pueden ser reemplazados con componentes biomecánicos más duraderos y fuertes que los hechos por la naturaleza. En un ambiente así ¿cómo es posible hablar de individuo? ¿qué sentido tiene el término libertad?

Al inicio del siglo veinte, en medio del éxito creciente del capitalismo, el individuo entra en crisis. Autores como Herbert Marcuse comienzan a hablar de la unidimensionalidad del hombre, de su incapacidad crítica ante los poderes que lo limitan a preocuparse sólo de sus necesidades más básicas y de necesidades de consumo que le han sido implantadas. La Teoría Crítica nos habla de un agotamiento intelectual en el ser humano producto del fracaso del proyecto de la ilustración. La película nos plantea el mismo problema llevado hasta sus últimas consecuencias. Para Robert Musil, del individuo que está en vías de quedar extinto “habrá que salvar lo que valga la pena”^¹.

En la película se muestra lo que ha quedado del individuo, que es bien poco, y que debe actuar del mismo modo en que lo hace el poder totalitario imperante: a través de la simulación, de la clandestinidad, del delito que se practica deliberadamente porque se sabe que es delito sólo en la medida que manifiesta el uso del pensamiento y de la reflexión; dos cosas prohibidas en una sociedad de ese tipo.

El fracaso de la Ilustración, entendida como la entronización de la razón por sobre todas las cosas se debe principalmente a la imposibilidad de convertir a las personas en seres “racionales” sin tomar en cuenta la multitud de factores sociales, económicos, políticos, en fin, culturales que impiden la realización de un ideal de esa magnitud. La Razón, sea lo que sea que signifique eso (un concepto tan abstracto como cualquier otro universal) no implica el fin de los problemas de la humanidad, sino que inaugura una nueva fuente de conflicto, de desigualdad, de odio…

En la película nos encontramos con un Cyborgh que se pregunta si es un ser humano (un individuo), si alguna vez lo fue o si llegará a serlo. Es un ser que reflexiona, que cuestiona su entorno y que se cuestiona a sí mismo. Es alguien que se da cuenta de que está atrapado, de que es y ha sido manipulado todo el tiempo y de que debe hacer algo para responder a todas esas interrogantes aun a pesar del peligro que corre al contrariar al orden establecido. Es en esa encrucijada donde se manifestaría la posibilidad de liberarse de sus ataduras, que comienzan en su propio interior, y responder a la pregunta sobre su individualidad con un “sí” nietzscheano.

1 Zima, Pierre, La escuela de Frankfurt, Galba, Barcelona, 1973, p. 20

http://youtu.be/WwpMsqNwYEE
Fuente: revabestiario.com

"Obras rte d ela naturaleza"

2011-08-06T12:57:00.000-03:00

Estamos en agosto, mes de vacaciones por antonomasia, y muchos de vosotros habréis huido de las mundanales playas repletas de cuerpos quemándose al sol para refugiaros en la montaña. Durante estos días de asueto podemos aprovechar para deleitarnos con la naturaleza que nos rodea.

Sin embargo, si estáis todavía en la oficina (u os quemáis en la playa), hay un libro mediante el cual podréis acceder a la naturaleza más extraordinaria de una forma diferente. El siguiente libro prescinde por completo de las palabras y se fundamenta sólo en las imágenes. Imágenes, además, unidas por relaciones estéticas o similitudes evolutivas. Es sólo para mirar y quedarse extasiado.

Obras de arte de la Naturaleza (Kunstformen der Natur) es una serie de litografías publicadas en grupos de a diez durante 1899 y 1904 dedicadas a ilustrar, en su mayoría, organismos encontrados en un medio acuático. Su autor es el biólogo alemán Ernst Haeckel, que reunió estas cien páginas representando varios tipos organismos, muchos de los cuales fueron descritos por primera vez por el propio Haeckel.

Los organismos representados han sido seleccionados para integrarse en una organización, desde la escala de patrones de los peces cofre a las espirales de los ammonites y a las simetrías perfectas de las medusas y microorganismos. Las imágenes que componen cada página están dispuestas de forma que se consiga el máximo impacto visual.

Si os gustan, podéis contemplar todos las páginas del libro aquí.

Los diez codices Españoles mas famosos.

2011-08-04T11:18:00.001-03:00

Hay libros que constituyen verdaderas joyas editoriales, si es que se puede denominar así a los manuscritos medievales fruto del trabajo artesanal. Pedacitos de la historia de la literatura, que alcanzan un valor considerable, al alcance de muy pocos, aunque sea en su versión facsímil.
Como ya expusimos en nuestro Diccionario Literario, se denomina códice (del latín ‘codex’: bloque de madera) al documento con formato de libro constituido por páginas separadas, cosidas y encuadernadas, término que se utiliza únicamente para libros manuscritos, realizados entre fines de la Antigüedad Clásica y comienzos de la Edad Media.
Aquí dejamos el listado de los diez códices españoles más valiosos, conformado por obras épicas, líricas, religiosas o históricas y que no siempre surgieron en tierras castellanas pero que se conservan en España, aunque alguno haya sido robado recientemente y se desconozca su paradero.
‘Códice del Beato de Liébana’ (Cantabria, 776). Se conocen como «Los Beatos» los manuscritos de los siglos X y XI, más o menos abundantemente ilustrados, donde se copian el ‘Apocalipsis de San Juan’ y los ‘Comentarios’ sobre este texto redactados en el siglo VIII por el Beato de Liébana. Escribió los ‘Comentarios al Apocalipsis de San Juan’ (Commentarium in Apocalypsin), en el año 776. Diez años después, en el 786, redacta la versión definitiva.
‘Codex Aureus’ (Luxemburgo, 1043), custodiado en la Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo del Escorial. Son unos evangelios escritos en oro que Felipe II regaló a su tía la reina María de Hungría.
‘Codex Emilianense’ (San Millán de la Cogolla, La Rioja, siglo X). Las glosas emilianenses, unas anotaciones escritas al margen de esta obra, se consideran la primera muestra de la lengua romance peninsular castellana.
‘El Apocalipsis figurado’, de los duques de Saboya (Francia 1428-1480), que en sus 49 páginas de pergamino expone las más bellas ilustraciones de estilo gótico francés.
‘El Libro de Buen Amor’ (Ciudad Rodrigo, Salamanca, siglo XV): se trata de la mejor copia de las únicas tres que se conservan de la época de esta obra cumbre de la literatura española que tantas interpretaciones suscita
‘Codex Calixtinus’ (Santiago de Compostela, siglo XII), una especie de guía del Camino de Santiago que se encuentra en paradero desconocido desde el pasado 5 de julio de 2011, cuando los archiveros de la catedral de Santiago echaron en falta la obra y denunciaron el robo a las autoridades. El códice fue sustraído de una cámara blindada donde se encuentran depositadas las obras más valiosas del archivo.

Beato de Girona o de San Salvador de Távara (Girona, 970). Su importancia reside en que conserva la primera ilustración del Apóstol Santiago.

‘Cantar de Mio Cid’ (Castilla, siglo XI), una de las obras cumbre de la literatura castellana y fabulosa muestra de la literatura épica. El único manuscrito se conserva en la Biblioteca Nacional en Madrid y se puede consultar en la biblioteca Cervantes virtual.

La Biblia de la Casa de los Alba (Toledo, 1433), cotizada en 2’3 millones de euros y conservada en el palacio de Liria de Madrid.

‘Cantigas de Santa María’, de Alfonso X El Sabio (Toledo, 1284). Una gran muestra de la lírica medieval, de la música y de los usos y costumbres de la época, con valiosas miniaturas.

Afortunadamente, la mayoría de los códices más valiosos están localizados y se pueden consultar online, aunque verlos, olerlos o tocarlos en vivo, recrearse en todos sus detalles y sentirnos un poco más cerca de su valor original es mucho más complicado.

Fuente: Papel en blanco.

The Watsons de Jean Austen

2011-07-23T11:20:00.000-03:00

Es justo este tipo de cosas las que hacen que lamente no ser una heredera millonaria. Bueno, por esto, y por otras razones, no nos vamos a engañar. Pero hay que reconocer que el poder gastarte casi un millón de libras, algo más de 1,13 millones de euros en un manuscrito de Jane Austen y que aún así te siga sobrando dinero para cenar, tiene que ser emocionante. Aunque sea un poquito.

Pues esa misma cantidad es la que han pagado por el manuscrito de The Watsons, una novela inacabada en la que la autora británica narra la vida de las cuatro hijas de un clérigo, y en especial la de una de ellas que vuelve a casa tras vivir una temporada con una tía adinerada. Los compradores son una institución, cuyo nombre no se ha precisado, y han pagado más del triple del precio de salida por el manuscrito, ya que Sotheby’s lo había valorado entre 200.000 y 300.000 libras. Cifras de alto nivel no aptas para simples mortales como yo.

Ya lo he dicho algunas veces, pero Jane Austen es una de mis autoras favoritas. Desde siempre, desde que era una adolescente un poquitín obsesionada (ejem) con la novela victoriana, Jane Austen ha ocupado un lugar especial en mi corazón. Este manuscrito es uno de los pocos que han sobrevivido al paso del tiempo y es de esperar que los nuevos compradores sean conscientes del valor que tiene. Barato no les ha costado, desde luego…

"La bailarina" Ogai Mori

2011-07-17T13:31:00.005-03:00

Ogai Mori nos seduce de la mano de 'La bailarina'

Oksa Pollock y el descubrimiento de Edefia de Cendrine Wolf y Anne Plichota

2011-06-28T11:36:00.001-03:00

De vez en cuando nos encontramos con este tipo de lanzamientos literarios, novelas que se autocomparan con éxitos anteriores, y aunque ya se sabe que las comparaciones son odiosas, de vez en cuando dan buen resultado. Así nos llega Oksa Pollock y el descubrimiento de Edefia de Cendrine Wolf yAnne Plichota, una novela juvenil que a priori lo tiene todo para triunfar entre los más jóvenes ávidos de aventuras y que ya es todo un fenómeno en otros países. Lo edita Planeta y su precio es 18,95 euros.

Oksa Pollock es una jovencita de trece años más o menos normal. Va a clase en monopatín, le gusta la música y practicar kárate. Sin embargo, cuando se muda a Londres con su familia, Oksa descubrirá que están ocurriendo cosas muy extrañas a su alrededor, y es que ¡Oksa tiene superpoderes! Su excéntrica abuela Dragomira le revelará entonces un secreto que han estado ocultando: su familia proviene de Edefia, un mundo invisible y lleno de magia, pero ahora se encuentra en peligro. Por supuesto, sólo Oksa acompañada de su fiel amigo Gus podrá salvarlo…

Las aventuras de las creadoras de Oksa, las bibliotecarias Cendrine Wolf y Anne Plichota, comenzaron cuando pensaron que ellas también podrían crear un universo juvenil mágico y atrayente. Escribieron conjuntamente y tras ver que nadie quería publicar su obra, se lanzaron de lleno a la autoedición, ocupándose de la maquetación e incluso llevando ellas los libros a las librerías en carretillas (¿no os recuerda un poco a El bolígrafo de gel verde?). Tuvieron un éxito fulgurante, e incluso algunos fans escribieron cartas a las editoriales quejándose de que no tuvieran suficiente apoyo. Por supuesto, las comparaciones con Harry Potter no se hicieron esperar y las propias autoras así lo han reconocido:

Harry Potter es el motor, lo que nos impulsó a escribir. Sin Harry Potter no existiría Oksa Pollock. No podemos ser ingratas.

Lo que sí está claro es que Oksa Pollock conjuga los intereses de los lectores más jóvenes y poco a poco veremos como también se va haciendo un hueco en nuestras estanterías. ‘Oksa Pollock y el descubrimiento de Edefia’ es el primero de una serie de seis libros (y ni uno más, han dicho sus creadoras), por lo que los lectores irán creciendo junto a su protagonista, como hicimos algunos con Harry Potter. Y tú, ¿piensas unirte a la pollockmanía?

Fuente: Papel en Blanco.

John Jude Palancar

2011-06-06T11:55:00.001-03:00

John Palancar es Una rereza entre los artistas modernos, por la mezcla de la meticulosa tecnica de los viejos maestros y la obscura imaginacion subrealista. Se encuentran en su obra reminicencias del Bosco y de Leonardo; en sus alegorias y reminicencias visuales de los paisajes y personajes de inframundos.

Tiene trabajos hechos para portadas de Stephen King, HPLovecraft, J.R.R. Tolkien, y muchos otros,pero Palencar es quizás mejor conocido por sus portadas para las novelas de fantasía de Christopher Paolini. Orígenes es un tributo de lujo a su trabajo.

"Tratado de la vida elegante"- Honoré de Balzac

2011-06-04T12:57:00.000-03:00

En ‘Tratado de la vida elegante’ nos encontramos, ni más ni menos, que con una particular historia del dandismo. De la Inglaterra de la Regencia hasta la feliz decadencia de la Francia del siglo XIX, Balzac nos da lecciones acerca de cómo vestir y comportarse, y en suma, de toda una manera de vivir. Dotado de un equilibrado sentido del humor, ‘Tratado de la vida elegante’ pertenece al cicloPatología de la vida social, dentro de la magna obra que es la Comedia humana. Así, en este libro podemos encontrar afirmaciones como esta:

Un hombre, al hacerse dandi, se convierte en un mueble de tocador, un maniquí extraordinariamente ingenioso, pero un ser pensante… ¡eso jamás!

Honoré de Balzac nació en Tours en 1799. Tras una infancia infeliz en la que vivió con dolor el desapego de sus padres y la dureza de los internados, Balzac pronto se dedicará a la literatura. Tras comenzar vendiendo folletines de la mas ínfima calidad, su primer gran éxito, Los Chuanes, le permitirá llamar la atención y en poco más de diez años se convertirá en el autor de moda de París. Enredado en todo tipo de negocios caóticos, se endeuda continuamente para pagar otras deudas. Así, comenzará una vastísima obra conjunta, la ‘Comedia humana’, constituida por multitud de novelas y estudios, en la que pretendía describir la sociedad francesa de su época. Moriría en París en 1850 y está considerado no sólo el padre de la novela realista francesa, sino uno de los más grandes autores de toda la historia.

La verdad es que me hacen mucha gracia este tipo de libritos. De Balzac sólo he leído dos novelas, las más famosas por otra parte, Eugenia Grandet y Papá Goriot. Tengo por casa desde hace un tiempo La prima Bette y la verdad es que tengo muchas ganas de hincarle el diente. Aunque ‘Tratado de la vida elegante’ no es una novela, creo que podemos esperar de ella diversión garantizada. Y eso, visto los tiempos que corren, no es poco…

Fuente: Papel en Blanco.

Arte Gupta

2011-05-26T20:21:00.000-03:00

En los siglos IV y V despues de cristo en la India se producen dos siglos de esplendor, con multiples focos de irradiacion cultural, producto de la libertad religiosa y artistica, solvencia economica y politicas liberales.
El fundador de la dinastia es Chandragupta quien unifico los reinos del Indo y el Ganges.

El arte Gupta supone el maximo grado de belleza, la culminacion del arte budista.
La explosión artistica del arte gupta que se dio en todas sus formas de expresión, marco para siempre este periodo como fuente de inspiración y origen del arte futuro.

"Cuentos de Viejas"

2011-05-18T19:35:00.001-03:00

Ya sabéis lo mucho que me gustan los autores victorianos, por lo que era muy difícil que dejara pasar de largo esta novedad sin comentarla al menos con vosotros. Cuentos de viejas de Arnold Bennett ha sido calificada como la más representativa novela del naturalismo inglés, lo suficiente como para que yo me decidiera a darle un vistazo. Eso sí, hay que tener tiempo para leer las 736 páginas que componen el libro… Lo edita RBA y puedes comprarlo por 32 euros.

‘Cuento de viejas’ narra las vivencias de una familia inglesa a lo largo de tres generaciones, desde los años sesenta del siglo XIX hasta los comienzos del siglo XX. El título alude precisamente a las historias que Sofía y Constanza Baines se contarán al final de sus vidas, cuando sus caminos vuelven a confluir. Como os podéis imaginar, desde la adolescencia de estas dos muchachitas hasta su senectud, no pocas cosas les han tenido que ocurrir… Todo un repaso a la Inglaterra del XIX e incluso un vistazo al clima creado en París tras la guerra franco-prusiana. Un viaje en el tiempo a una Inglaterra ya desaparecida.

Arnold Bennett nació en 1867 en la zona de las Potteries, una región en el centro norte de Inglaterra célebre por sus fábricas de cerámica. Precisamente esta región será utilizada como escenario de sus novelas, con su aburrida sociedad y sus miserias. Empleado por su padre, Bennett tuvo una infancia infeliz, también tema recurrente en sus novelas, la dificultad para encauzar las relaciones familiares. Con un estilo tradicional y profundamente crítico, Bennett recogería en sus historias la realidad de la Inglaterra de clase media, con sus alegrías y bajezas. Moriría en Londres en 1931 de fiebres tifoideas

Fuente: Papel en Blanco

Nuevas Busquedas

2011-05-16T11:08:00.000-03:00

Ninfa del bosque. (reproduccion, tiza pastel)

Lapices acuarelables. proyecto.

Lines sueltas - Tinta: plumin, colapen, pincel.

Lapices y tinta - Lines sueltas

Luis Royo ILUSTRADOR

2011-05-10T21:00:00.000-03:00

Exelente.

Nos dejo Eduardo Ferro

2011-05-10T19:01:00.000-03:00

Eduardo Ferro, maestro del humor gráfico argentino, ha falleció la madrugada de jueves a viernes.

Eduardo Ferro nació en 1917 en Avellaneda, provincia de Buenos Aires, Argentina. Reconocido como el maestro indiscutido por todos sus colegas argentinos, Ferro ha marcado un antes y un después en la historia del humor gráfico de su país.

Comenzó a publicar desde muy joven en las revistas La Cancha y El Purrete, pero el verdadero salto a la fama lo dio años después cuando se incorporó al staff de la conocida revista Patoruzú y se convirtió en uno de sus dibujantes más destacados. Para esa publicación creó a varios de los personajes que ya lo han trascendido, además de haber sido el autor de gran cantidad de las portadas de la misma.

Realizó numerosos trabajos para publicidad y en la década de los 60 publicó a su personaje “Langostino” en la revista francesa Pirouli, con el nombre de “Moulinet”.

También trabajó, entre otros medios, en la revista Patoruzito, en el Libro de Oro de Patoruzú, en el diario La Razón, diario El Cronista Comercial, revista La Maga, y fue profesor de humor gráfico en la Escuela de Dibujo de Garaycochea.

Obtuvo gran cantidad de premios y menciones, fue jurado en numerosos concursos y en 2006 recibió el Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos.

"Plaza minima"

2011-05-05T10:02:00.001-03:00

Plaza minima que alegras mi
fresca mañana.
Tienes un banco
y una palmera.
Temprano con tres pasos te cruzo,
radiante la briza
despiertas iluminación.

"CAPERUCITA ROJA"

2011-04-28T10:30:00.001-03:00

La Caperucita Roja uno de los cuentos infantiles clásicos y como todo clásico trasciende la letra del cuento.
Es frecuente en estos cuentos que nos dejen ver lo que subyace del comportamiento humano, oscilante entre opuestos.
Como dice en la pelicula:" Todos tenemos un secreto."

"Sobrevivir para Contarlo" de Immaculée Llibargizam

2011-04-27T19:56:00.000-03:00

“En 1994, 800.000 rwandeses fueron asesinados por sus compatriotas, en la mayoría de los casos únicamente por pertenecer a un grupo étnico determinado. La matanza comenzó el 7 de abril de 1994, un día después de que un avión en que viajaban los Presidentes de Rwanda y Burundi fue derribado por un misil cuando se alistaba a aterrizar en Kigali. La matanza sistemática de hombres, mujeres y niños durante aproximadamente 100 días, entre abril y julio de 1994, se perpetró a plena vista y paciencia de la comunidad internacional. Se cometieron atrocidades sin nombre en que participaron no sólo las milicias y las fuerzas armadas, sino también civiles que se ensañaron con otros civiles. El genocidio fue organizado detalladamente por, entre otros, altos funcionarios del Gobierno y dirigentes del partido en el poder. Antes de que se iniciara el genocidio propiamente dicho, se prepararon listas de los tutsis y dirigentes de la oposición que habrían de ser asesinados. Diversos medios de información que preconizaban el odio también contribuyeron a que se condonara la matanza y se participara en ella. Por consiguiente, los principales asesinos no fueron turbas sin rostro, sino individuos identificables que pueden llevarse ante la justicia.”.

Mientras esto pasaba , Immaculée permaneció durante tres meses en un cuarto de baño de un metro por metro y medio, con otras siete mujeres.
Descubriendo después que cada uno de los que habían quedado atrás había sido brutalmente asesinado, amigos, familiares vecinos, etc.

Esta mujer nos cuenta su historia en el libro "Sobrevivir para contarlo"(2006), es un libro autobiográfico que nos cuenta cómo sobrevivió durante el Genocidio de Ruanda y en el cual nos da una lección de paz y perdón.

Fuente:www.mujerdeebano.com

"Sombras" de Lafcadio Hearn

2011-04-26T11:30:00.000-03:00

Aunque en este momento Japón esté en el pensamiento de todos y no gracias a buenas noticias precisamente, confieso que empecé a leer Sombras bastante antes. Lo cierto es que apenas conozco nada de la cultura japonesa, aunque tengo amigos que son auténticos apasionados, por lo que cuando he tenido lo oportunidad de acercarme a un libro de Lafcadio Hearn sobre la cultura nipona, pues lo he aprovechado. Y tengo que decir que he quedado bastante satisfecha.

‘Sombras’ es un libro atípico. A medio camino entre la narración, la meditación y el estudio, ‘Sombras’ nos ofrece una mezcla única que va desde relatos tradicionales de fantasmas hasta ensoñaciones propias del autor, pasando por un listado de nombres japoneses femeninos o un estudio sobre el canto de las cigarras. Ahí es nada. Un batiburrillo un tanto especial que, sorprendentemente, se lee con pasión gracias a la habilidad de Hearn de traducir los sentimientos japoneses, pero sin desvelar completamente el misterio. Un libro muy especial con el que podremos echar un vistazo a la lejana cultura japonesa.

El libro se abre con Historias de libros extraños, una recopilación de seis cuentos tradicionales japoneses. Tengo que decir que ha sido la parte que más he disfrutado, pues en sus historias cortas nos encontramos con fantasmas, muertos que vuelven a la vida, hermosas doncellas que viven en cuadros e incluso un monstruo marino de lo más afable. Hearn recopiló muchísimos cuentos tradicionales japoneses y no es ninguna barbaridad afirmar que muchos nos han llegado gracias a este estudioso incansable.

‘Sombras’ continúa con Estudios japoneses, que engloba tres estudios muy diferentes. El primero dedicado al Semi, o cigarra, y como su canto ha influido en numerosas canciones japonesas. Desde composiciones que ensalzan su canto hasta las que lo consideran irritante, Hearn nos ofrece un curioso estudio que reconozco que a mí no se me hubiera ocurrido en la vida. Curioso también es el estudio sobre los yobina, los nombres propios femeninos, proporcionando una larguísima lista de sus significados sin dejar de dar explicaciones acerca de la composición de los nombres o de sus orígenes.

Este apartado termina con un estudio sobre canciones japonesas antiguas que Hearn se preocupó en conservar. No tengo ni idea de japonés pero me parece todo un acierto incluir no sólo la traducción, sino también la transcripción fonética de las canciones, aunque el propio autor nos recuerde las diferencias que puede haber entre la escritura con caracteres japoneses y su transcripción. En este conjunto de canciones de entre el siglo XII y XVI nos encontramos un poco de todo, aunque las más importantes son las que cuentan historias de amor, aunque tampoco faltan las canciones budistas e incluso canciones de juegos infantiles.

Termina el libro con el apartado Fantasías, donde ya entramos en las meditaciones propias del autor, dejando de lado sus estudios sobre la cultura japonesa. Así, nos encontramos con los dos escritos que más me han llamado la atención, Terror gótico y La caricia en la pesadilla, donde los terrores de una infancia victoriana se traslucen en la edad adulta. Fantasmagorías propias de un espíritu sensible como el de Hearn, que con esa especial cualidad para transmitir nos lleva de cabeza a terrores nocturnos capaces de asustar a cualquiera.

La propia personalidad de Lafcadio Hearn marca todo el libro, y es que su propia historia es muy particular. Nacido en Grecia en 1850 de padre irlandés y madre griega, viviría su infancia entre Grecia e Irlanda. En 1890 viajaría por primera vez a Japón como enviado periodístico y lo que vio allí lo transformó. Hearn se encontró con un Japón cambiante que se esforzaba por occidentalizarse lo más rápidamente posible, dejando de lado muchas tradiciones y costumbres. Sin embargo, Hearn quedó fascinado por ese mundo que se desintegraba tan rápidamente y comenzó a estudiar su cultura, aunque siempre bajo un halo de misterio. Estudiaría su historia y sus costumbres, actuando como cronista de un Japón de cuento de hadas que ya estaba desapareciendo, mostrando no sólo a los occidentales la belleza y sutilidad de la cultura japonesa, sino también a los propios japoneses, un pasado quizás idealizado y maravilloso. Cuando murió en 1904 los propios japoneses lo laurearon como al extranjero que mejor había conocido los secretos de su cultura. A día de hoy, Hearn sigue considerándose como uno de los mejores estudiosos de la cultura nipona.

Lo cierto es que ‘Sombras’ me ha sorprendido. Tenía muchas ganas de leer algo de Lafcadio Hearn y en cuanto se me presentó la oportunidad, pues la aproveché. Al principio puede parecer un poco caótico, pero el buen hacer de Hearn pronto elimina todos los recelos, y eso que nunca me había planteado siquiera leer un estudio sobre el canto de las cigarras o sobre los nombres femeninos japoneses. Me parece una muy buena manera de introducirte en la complicada cultura japonesa, aunque eso sí, en una cultura idealizada y olvidada probablemente por los propios japoneses. También tengo que añadir aun a riesgo de parecer superficial, lo bonita que es la edición de Satori, que os puede parecer una tontería, pero muchos libros se compran porque entran por los ojos… En definitiva, lo recomiendo a todos aquellos que quieran asomarse a un Japón idealizado y maravilloso. Por mi parte, Lafcadio Hearn supera con creces mis expectativas y espero no tardar mucho en volver a leerle.

El cuerpo estaba frio como el hielo; el corazón ya había dejado de latir; sin embargo, no había ningún otro signo de muerte. Nadie habló de enterrar a la mujer. Había muerto del dolor y la ira causados por su divorcio. Habría sido inútil enterrarla, pues la última voluntad de un moribundo que clama venganza puede abrirse paso a través de la tumba y levantar la lápida más pesada. Quienes vivían cerca de la casa en la que yacía huyeron de sus hogares. Sabían que sólo esperaba el regreso del hombre que se había divorciado de ella.
El jinete de cadáveres

Fuente: Papel en Blanco

"El Pais de los Hijos del Hombre" de Juan Caballero

2011-04-18T11:51:00.000-03:00

Los hijos del hombre, de Juan Cavallero, impactante y conmovedora colección de imágenes tomadas por el artista durante un viaje que realizó por ese país de África Occidental, cuyos 14 millones de habitantes tienen un altísimo índice de analfabetismo y una expectativa de vida de 45 años.
Así explica el autor la génesis de este libro: “En Enero de 2007 los caminos y las circunstancias me distanciaron de mi país y viajé, quién sabe por que ilógicos procedimientos del corazón, a un país de sueño y dolor que dejó una profunda incógnita en mi existencia: cuál fue el origen de nuestra raza, la humana. No encuentro razón para lo que creí y creo profundamente que en ese país tuvo lugar el nacimiento del primer Hombre. Nada de este sentimiento tiene una raíz científica, más sí, amorosa. Con el arma de uno de mis oficios, la fotografía, pude registrar lo que me ofrecieron estos hombres y mujeres con los cuales conviví”.

Artista multifacético, Juan Cavallero es pintor, dibujante, escultor, ilustrador, fotógrafo y uno de los más importantes diseñadores industriales del país. Estudió Historieta con Hugo Pratt, Alberto Brescia y Miguel Ángel Borisoff y Dibujo, Pintura, Arte y Comunicación Visual en la Escuela Superior de Bellas Artes de Río de Janeiro.

"El Castillo de los Carpatos" de Julio Verne.

2011-04-17T13:00:00.000-03:00

Viajamos aquí hasta las profundidades de Transilvania, donde una pequeña y supersticiosa población ve aterrorizada como comienza a salir humo de la chimenea de un castillo abandonado, lo que hace pensar en presencias diabólicas. Un valiente guardabosques, un médico algo cobarde y un joven conde valaco se aventurarán a desentrañar el misterio, especialmente el conde, ya que entre las ruinas del castillo le ha parecido escuchar la voz de su amada muerta… Leyendas fantasmagóricas, supersticiones centroeuropeas y mucho amor aderezados con un humor muy especial son los ingredientes que utiliza Verne para regalarnos una curiosa novela que estoy deseando leer.

Ya sabéis lo mucho que nos gusta Verne en Papel en Blanco. Es uno de esos autores con los que todos hemos crecido, y quien más quien menos tiene alguna imagen mental de sus libros. La vuelta al mundo en ochenta días o Veinte mil leguas de viaje submarino forman parte de nuestra cultura y son títulos que nunca pasarán de moda. Con una historia personal un tanto caótica, Vernes está considerado hoy en día como uno de los padres de la ciencia ficción y sus libros siguen haciéndonos soñar como el primer día.

Reconozco que no sabía de la existencia de ‘El castillo de los Cárpatos’ pero a priori me interesa muchísimo. Lo apunto para la lista, y espero de corazón poder leerlo en breve, pero tengo un par de títulos ineludibles que quiero leerme antes. Es un rollo esto de no tener tiempo para pasar horas y horas leyendo, pero es lo que hay. ¿No os encantaría pasar unos cuantos días sin ningún tipo de obligación, sólo con tiempo para leer? ¿No es un sueño bonito?

Fuente : Papel en Blanco

"LOs colores de Dulari

2011-03-31T11:30:00.001-03:00

No tengo que repetiros lo muchísimo que me gustan los libros ilustrados, por eso, cuando ayer descubrí esta preciosidad, pensé rápidamente en contároslo. Se trata de Los colores de Dulari, un precioso álbum infantil (más o menos) creado por las indias Dulari Devi y Gita Wolf. Nos lo trae la editorial Kókinos, que tiene auténticas preciosidades publicadas, y el precio de venta es 13 euros.

En ‘Los colores de Dulari’ nos encontramos precisamente con la historia de Dulari Devi, de cómo era su infancia y cómo aprendió a dibujar en casa de la señora a la que iba a hacerle las tareas domésticas. Contado con sencillez y sobre todo, a través de los preciosos y coloristas dibujos, vemos como Dulari comenzó a pintar, llenando su vida de color. Una historia preciosa de superación personal a traves del arte que os encantará, aunque eso sí, no sé yo si los niños opinarán igual, que muchos de estos álbumes están más pensados para los papás que para los niños…

Gita Wolf narra la historia y Dulari Devi la ilustra, utilizando para ello el llamado estilo Mithila, propio de Bihar, al oeste de la India, con el que las mujeres adornan las puertas de las casas. Con un estilo aparentemente sencillo, lleno de color y animales, vemos cómo fue la infancia de Dulari y como recuerda ahora a los otros niños jugando, los viajes al mercado con su madre, o al vendedor de helados. Un viaje a una India clásica, casi inmóvil en el tiempo, colorista y mágica. Una verdadera preciosidad.

Tengo que reconocer que la portada rosa chicle ya es un buen reclamo, al menos para mí, que tengo debilidad por los colores brillantes. Pero también os aseguro que el interior merece la pena, con una historia tan dura y tan real, porque como Dulari hay miles de niños en el mundo. Una pequeña obra de arte para hacernos reflexionar, que bien nos hace falta de vez en cuando.

Fuente : Papel en Blanco

La Plenitud de la Señorita Brodie de Muriel Spark

2011-03-28T12:09:00.001-03:00

Edimburgo, finales de los años veinte y principios de los treinta. La Señorita Jean Brodie, profesora de primaria, ha escogido a seis alumnas para hacer de ellas unas chicas especiales. Como ella misma está en su plenitud, considera su deber encauzar a las niñas para que tengan vidas extraordinarias. Esto se traducirá en una educación bastante poco ortodoxa, basada normalmente en sus propias vivencias personales y experiencias amorosas.
Sin embargo, no todos ven con buenos ojos esta marcada influencia de la Señorita Brodie en sus niñas, que se mantendrá incluso cuando las chicas pasen a secundaria. Brodie intentará controlar cada vez más los destinos de cada una de las niñas, para las que tiene planes especiales, mientras la dirección del colegio intenta desesperadamente conseguir alguna información confidencial para poder despedirla. Y entonces, la traición. Una de sus niñas la traicionará, y Jean Brodie, en la plenitud de su vida, nunca sabrá cuál de ellas fue.

Sin embargo, nosotros, como lectores, no nos quedaremos con la duda. Es más, la propia traidora nos lo confiesa en casi las primeras páginas. El libro, por lo tanto, no se centrará tanto en quién la traiciona sino en sus razones para hacerlo. Las niñas crecerán, madurarán, pero no podrán escapar a la sombra de Jean Brodie, que las marcará para el resto de sus vidas. La Señorita Brodie volcará sus anhelos y esperanzas, sus frustraciones y rencores en la educación de unas niñas destinadas a ser la crème de la créme. Rodeada de enemigos, las niñas es lo único que Jean Brodie tendrá para aprovechar la plenitud de su vida.
‘La plenitud de la señorita Brodie’ es una comedia amarga, donde el patetismo de su protagonista se mezcla con la inocencia de las niñas. Llama la atención la propia manera de estructurar la novela, con continuos saltos en el tiempo, que Spark maneja de manera magistral. Así, primero sabremos muchos datos concretos que después nos irá explicando a lo largo de la novela. Un humor cruel, unos personajes de carne y hueso, y sobre todo, la influencia de Jean Brodie, en su plenitud, como un ser que ama, que instruye convencida de su utilidad y ajena a la realidad mundana.

Muriel Spark nació en 1918 en Edimburgo y también asistió a un colegio para niñas, por lo que quizás algunas pinceladas de este libro sean autobiográficas. Tras casarse se trasladó con su marido a Zimbawe, y aunque tuvo un hijo con él, pronto se separaron. Sin embargo, sería reclutada por el Ministerio de Asuntos Exteriores para labores de contraespionaje, lo que da a su vida un punto novelesco que nos encanta. Conocida por sus novelas cortas, ‘La plenitud de la señorita Brodie’ está considerada como la cima de su carrera, aunque tiene muchos otros títulos para disfrutar de su literatura.

Las vacaciones del verano de 1931 significaron el primer aniversario de la plenitud de la señorita Brodie. En muchos aspectos, el curso siguiente estuvo marcado por la curiosidad sexual de las niñas que formaban el grupo de Brodie, que entonces habían cumplido once o doce años. Fue un año repleto de revelaciones emocionantes. En los años posteriores, la sexualidad sólo sería una más de las cosas de la vida. Aquel año lo era todo.

FUCO UEDA primer libro de arte [Sueño lúcido]

2011-03-23T11:53:00.002-03:00

Sueño Lucido
Febrero 2011 Japon.

LENI RIEFENSTAHL - AFRICA- AUTOR: Angelika Taschen

2011-03-21T11:29:00.001-03:00

Cuando tenía poco más de sesenta años, Leni Riefenstahl comenzó a viajar frecuentemente al continente africano, donde había trabajado en varios proyectos cinematográficos y fotográficos a mediados del siglo pasado. Su destino preferido era Sudán, allí convivió con la tribu nuba, fotografió a sus gentes, aprendió su lengua y se convirtió en su amiga. Los nuba eran un pueblo cariñoso y pacífico que acogió a Riefenstahl como a uno de los suyos. Sus imágenes de los nuba, los dinka, shilluk, masai y otras tribus, están reunidas en este monumental libro. Riefenstahl recuerda sus experiencias en África y los momentos felices de su vida. Sus hermosas y logradas fotografías constituyen un punto de referencia en la extraordinaria carrera de la más inolvidable pionera de la fotografía del siglo XX.

"La Casa de las Bellas Durmientes"(Nemureru Bijo) de Yasunari Kawabata

2011-03-11T12:23:00.000-03:00

En este libro que contiene tres cuentos:

La casa de las bellas durmientes.
Un brazo.
Sobre pájaros y animales.

Con estetica japonesa el autor se introduce en un análisis psicólogico del alma humana, la soledad, miedo, muerte y las pasiones.

La Casa de las Bellas Durmientes relata la historia de un anciano (Eguchi) que va a una extraña posada en que los viejos pueden acostarse con jóvenes vírgenes que estan dormidas, evitando asi el miedo a que vean sus decrepitos cuerpos y con las cuales no pueden tener sexo, solo debe ser una experiencia que les ayude a recordar a las mujeres que tuvieron en sus vidas.

...La muchacha tenía apenas veinte años. Aunque la expresión infantil no fuese por completo inadecuada, la muchacha no podía tener el olor de mujer, y sin embargo, era muy cierto que el viejo Eguchi había olido a lactante hacía un momento. ¿Habría pasado un espectro? Por mucho que se preguntara el porqué de su sensación, no conocería la respuesta; pero era probable que procediera de una hendidura dejada por un vacío repentino en su corazón. Sintió una oleada de soledad teñida de tristeza.

"Japonismo"

2011-02-20T13:02:00.005-03:00

El japonismo es un moviento artistico que surgio en Europa en la segunda mitad del del siglo XIX, al trasferir los principio del arte japones por artistas occidentales.

Los artistas, principalmente franceses, se vieron influenciados por las xilografias japonesas, del estilo denominado Ukiyo-e(pinturas del mundo flotante)que fue una cultura que floreció en los centro urbanos del periodo Edo, entre los círculos influyentes. El mundo flotante, era el mundo de la elegancia y la diversión de las clases acomodadas.

El estilo de pintura japonesa se caracteriza por: la asimetria y la irregularidad en la composicion, la falta de perspectiva, la luz sin sombra, las areas planas de colores vibrantes y los personajes descentrados en ejes transversales.

La gramatica del amor

2011-02-03T11:51:00.004-03:00

Quice subir al blog esta novela por que me gustaron las ilustarciones, me parecen muy disparadoras de la imaginacion. Tal sea por que me recuerdan libros que ya lei.

Dicen que Febrero es el mes más romántico, con eso de la celebración del santo favorito de los enamorados, San Valentin. Al margen de festividades más o menos impuestas, si hay un público que siempre anhela historias de amor ese es el juvenil. Tanto, que la nueva ola de novelas de temática juvenil romántica, liderada por Federico Moccia está siendo toda una revolución. Así, nos llega La gramática del amor, de Rocío Carmona, que con unas preciosas ilustraciones deMeritxell Ribas acaba de aterrizar en las librerías dispuesta a conquistar el corazón de jovencitas y no tan jovencitas. Lo edita La Galera y es vuestro por 17,95 euros en una bonita edición en tapa dura con sobrecubierta.

Irene es una joven que tras el divorcio de sus padres ingresa en un internado en el sur de Inglaterra. Allí sufrirá su primer desengaño amoroso, pero a su vez ganará un aliado. Peter Hughes es el profesor más estricto de la escuela… pero también el más atractivo. Juntos llegarán a un acuerdo para superar el desengaño de Irene. Cada miércoles se reunirán para conocer las grandes historias de amor de la literatura. De Jane Austen a Goethe, de Murakami a García Márquez, Irene irá aprendiendo poco a poco los secretos de la gramática del amor. Mientras, se enamorará perdidamente de su profesoSe trata de la primera novela de Rocío Carmona. Editora de profesión, también es cantante del grupo Nikosia, en el que también participa el escritor Francesc Miralles. Amante de la literatura romántica, Rocío se ha propuesto unir en este libros sus dos pasiones: las grandes obras maestras de la literatura con el amor juvenil, ese tan complicado y a la vez tan bonito. El libro está recomendado a partir de catorce años, pero ya sabemos que en estos géneros las edades están muy difuminadas…

Confieso que comparto la fascinación de la autora por los internados ingleses (¿por qué nos gustarán tanto?) y por, ejem, los profesores. ¿Quién no recuerda algún amor juvenil incomprendido? Con las hormonas a flor de piel, el público juvenil es el más indicado receptor para este tipo de historias. Mucho amor, mucha literatura, muchos sentimientos a flor de piel… Eso sí, yo no volvería a la adolescencia ni loca, con lo mío ya tuve bastante…r, pero lo que Irene no sabe es que hay otro aspirante a su corazón que se mantiene en la sombra…

Fuente : Papel en blanco

Michael Clayton- La agroindustria bajo sospecha

2011-01-24T19:27:00.003-03:00

"La Muerte"

2011-01-23T13:04:00.001-03:00

"La señorita de escasos medios"

2011-01-15T14:14:00.005-03:00

Veréis, a mí es que me entra mucho agobio con estas cosas. Y es que ni yo misma me explico cómo lo hago, pero siempre me las arreglo para tener doscientos mil libros acumulados por leer y seguir comprando como si nada. Ala, como si la estantería estirase y el tiempo se multiplicara. Y es que aún tengo un libro por leer de Muriel Spark (sí, lo prometo, lo tengo aquí al lado), cuando ya he visto otro que me quiero leer. El culpable de esta situación de agonía es Las señoritas de escasos medios, recién sacado del horno por Impedimenta. ¿Su precio? 18,40 euros.

‘Las señoritas de escasos medios’ nos traslada a Londres, durante el verano de 1945. Recién acabada la II Guerra Mundial, la indigencia se hace notar en las calles de la capital británica, y es aquí donde nos encontramos con las aventuras y desdichas de unas chicas en una posición precaria. Viven en una residencia para mujeres solteras, y su vida inconscientemente despreocupada está marcada por el goteo incesante de ligues en diferentes estados. En una sociedad destruida, las chicas se esfuerzan por encontrar el amor y un sustento (a veces las dos cosas van unidas) con una comicidad feroz en lo que es un fiel retrato de la sociedad británica de posguerra.

Muriel Spark nació en 1918 en Edimburgo. Tras un matrimonio fallido, Muriel se dedicaría al contraespionaje para el departamento de propaganda antinazi del Ministerio de Asuntos Exteriores, donde conocería a Graham Greene. Considerada una de las mejores escritoras inglesas de este siglo, su obra se caracteriza por el humor y su brevedad. Ejemplo de ello lo tenemos en La plenitud de la señorita Brodie (que es, precisamente, el que tengo yo aquí mismo) o Merodeando con aviesa intención. Fue nombrada Dama del Imperio Británico y falleció en 2006 en la Toscana.

No he leído nada de Muriel Spark y la verdad es que me la han recomendado muchísimo. Tengo pendiente el que os he comentado, pero es que este también me llama muchísimo la atención. Vosotros no me creéis, pero de verdad que tengo un problema, y es que no hago más que comprar y comprar libros, y es que es literalmente imposible que pueda leerlos todos. Una solución sería dejar de comprar libros, pero es que sólo de pensarlo me da escalofríos… ¿Y si se agotan? ¿Y si después no lo puedo conseguir? Miedo me da…

Fuente: Papel en blanco.

Neruda :"Oda a una estrella"

2011-01-05T12:54:00.002-03:00

Yo continúo con mi particular rescate de libros infantiles de cara al día de Reyes. No es por alarmaros pero se os (nos) acaba el tiempo. Por eso mismo, os muestro un libro de esos que dejan contentos tanto a los padres como a los niños. Siendo sincera, creo que gustará más a los padres, pero eso ya no es problema mío… El libro en cuestión es Oda a una estrella, un poema del genial Pablo Neruda, pero en versión álbum ilustrado. No hace falta que os diga lo mucho que me gusta a mí una ilustración… Lo edita Libros del Zorro Rojo (estoy planteándome comprar acciones o algo, porque no es normal…) y el precio de venta es 12,90 euros.

‘Oda a una estrella’ comienza cuando su protagonista roba una estrella desde lo alto de un rascacielos. Desde ese momento, comienzan sus aventuras. Con la estrella escondida bajo la cama, nuestro protagonista descubrirá que no es fácil vivir con una estrella robada, hasta llegar a un final inevitable que, por supuesto, no os voy a desvelar… Toda la magia de la poesía de Pablo Neruda recogida en un precioso álbum ilustrado por Elena Odriozola, perfecto para regalarlo, releerlo y remirarlo.

Pablo Neruda no es sino el seudónimo de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, uno de los más importantes poetas chilenos de la historia. Premio Nobel de Literatura en 1971, su poesía sigue emocionando a los lectores de todo el mundo. Algunas de sus obras más conocidas como Veinte poemas de amor y una canción desesperada son recitados tanto por jovencitas enamoradas como por adultos hechos y derechos. ‘Oda a una estrella’ también trata el amor, quizás, pero un amor algo imposible, de cómo el amor algunas veces se convierte en algo insoportable, o al menos así lo veo yo…

Elena Odriozola, vasca nacida en 1967 en el seno de una familia de pintores, es, hoy por hoy, una de las mejores ilustradoras de nuestro país. Sus ilustraciones tienen un sello personal e inconfundible, y un sentido propio del arte de la ilustración. En ‘Oda a una estrella’ me encanta el tono frío de los colores, a juego con la luz de la estrella, el blanco, la nieve… Otra razón más para considerarlo el perfecto libro invernal.

Además, ‘Oda a una estrella’ ha sido uno de los ganadores del CJ Picture Awards, en la categoría de Nuevas publicaciones, y puedo dar fe de que lo merece. Organizado por la CJ Culture Foundation y el Ministerio de Cultura coreano, es un festival que se organiza anualmente con el propósito de promover y dar a conocer la literatura ilustrada para jóvenes y niños.

El libro en cuestión, como es natural, se lee en un suspiro, pero ‘Oda a una estrella’ hay que degustarlo. Hay que leerlo con calma, lentamente, admirando la genialidad de Neruda y de Odriozola, viendo como la poesía y la ilustración se funden a la perfección, regalándonos una obra única e incomparable. Olvidad lo que os he dicho antes, este libro es decididamente para adultos, para disfrutarlo con tranquilidad, con relajación y con una buena taza de té.

Asomando a la noche
en la terraza
de un rascacielos altísimo y amargo
pude tocar la bóveda nocturna
y en un acto de amor extraordinario
me apoderé de una celeste estrella

Fuente: Papel en blanco.

Habitacion en Babel

2011-01-04T11:29:00.001-03:00

Una habitación en Babel editada por el sello Anaya y que se desarrolla en un edificio en el que los personajes hablan distintas lenguas y en el que, con frecuencia, no pueden entenderse. Este libro ya había merecido el año pasado el VI Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil y vio ratificada su importancia con este nuevo reconocimiento nacional.

No puedo adelantar mucho sobre la novela, pero si puedo partir de algunas de las reflexiones del autor para tratar de animarlos a leerlo y a pensar conmigo un poco en torno al tema, que viene al dedillo en estos tiempos .

Cansino, catedrático y escritor nacido en Sevilla en 1954, dice que la novela se sirve de la anécdota como excusa para reflexionar, no solamente acerca del tema del lenguaje, sino también acerca de la identidad y la comunicación y lo humano esencial:

Babel también hace referencia a la propia confusión en que vivimos los seres humanos. Cada uno de nosotros es una Babel en la que conviven muchos yos distintos con sus preocupaciones. A través de los personajes intento afrontar problemas existenciales que me interesan. Son los problemas eternos del ser humano: la soledad, el sentido de la vida, la trascendencia, la dignidad… Todas esas cuestiones que se encuentra un hombre cuando está a solas y reflexiona sobre sí mismo

El edificio, obviamente remite a la conocida Torre de Babel que los hombres quisieron construir para llegar al cielo. La mitología dice que Yahvé hizo que todos comenzaran a hablar diferentes idiomas de manera tal que no pudieran comunicarse ni pudieran ponerse de acuerdo para culminar el edificio. La separación y los conflictos vinieron entonces de existencia de las lenguas diferentes y de la consecuente incomprensión entre los seres humanos.

Plantear este tema en un libro para niños ya me parece algo sumamente atractivo y mucho más si lo relacionamos con el componente cultural de las diferentes comunidades lingüísticas con las cuales interactuamos a diario. Resulta un tema también de una importancia muy actual cuando pensamos, por ejemplo, en todas las modificaciones que ha sufrido la Gramática Española en el ejercicio de incorporar las múltipleas variaciones dialectales de nuestra lengua en América y en España.

Vivimos en un mundo en el que la multiculturalidad marca la pauta, donde convivimos en un mismo espacio con personas provenientes de múltiples lugares del mundo. Al mismo tiempo, las tecnologías y el intercambio hacen que la lengua cambie de una manera asombrosamente rápida y que a veces no tengamos ni siquiera tiempo para la meditación, la reflexión, la conversación.

La identidad, los nacionalismos, la comunicación, los acuerdos, los conflictos, la soledad y la comunión con el otro pasan siempre por el lenguaje. Él es nuestra arma más preciada; con él construimos y destruimos realidades, así que bien vale la pena detenerse en reflexionar acerca de la manera como lo usamos tanto hacia el interior de nosotros mismos como hacia el exterior.

Cansino hace honor a lo que predica y este libro es una prueba de lo que él busca en la literatura, como ha expresado recientemente en un encuentro digital de RTVE:

Suelo decir que un libro es un viaje. Nos montamos en una parada y tenemos que bajarnos en otra. Si no hay transformación, por mínima que sea , no merece la pena la lectura

La leyenda de Sleepy Hollow

2011-01-04T11:07:00.003-03:00

¡Vaya sorpresa que me he llevado! Grata, por otra parte, pero es que acabo de descubrir que La leyenda de Sleepy Hollow de Washintong Irving poco tiene que ver con la película del mismo título dirigida por Tim Burton.Vamos, básicamente sólo se parece en el nombre de los personajes y en la leyenda, pero poco más. Y mira que la película, sin ser de mis favoritas de Burton, no está nada mal, pero es que el relato está a otro nivel. Impresionante rato que he pasado leyéndolo.

En esta ocasión no fui yo quien le puso los ojos encima en la librería, como suele ser habitual, sino que me llegó en forma de regalo, y es que mi novia me conoce muy bien. Porque no sólo nos encontramos con este genial relato, sino que además viene acompañado de unas preciosas ilustraciones de Arthur Rackham, que hicieron furor en su época. He de reconocer que echando un vistazo a las ilustraciones me pareció raro que poco tuvieran que ver con la peli, pero claro, una vez que empiezas a leerlo ya te enteras de qué está pasando realmente.

El caso es que en un ratito, ya que es muy cortito, con letra grande, las ilustraciones, etcétera, tenemos la oportunidad de asistir a un auténtico espectáculo narrativo. Cómo definir semejante habilidad para la escritura, casi me quedo sin palabras. Y es que en ‘La leyenda de Sleepy Hollow’ nos encontramos con Ichabod Crane, todo un personaje que es maestro y que lo van acogiendo de casa en casa con todos los honores. Es un tipo delgaducho y feo, pero que sabe aprovechar al máximo el hecho de ser el profesor y un gran bailarín.

Así, nuestro amigo caerá enamorado de Katerina Van Tassel, alumna suya e hija única de un riquísimo terrateniente de la zona. Cuando éste invita a Ichabod a una fiesta, casi se frota las manos. Allí está, rodeado de los más ricos manjares y en una casa impresionante, imaginándose ya en brazos de Katerina y llevando una vida de lujo y tranquilidad. Pero claro, no nos podemos olvidar de Bran Bones, un hombretón fuerte y valiente que también ronda a la bella joven y que le tiene un especial odio a nuestro protagonista.

Mete todos estos ingredientes que he dicho en una coctelera, añádele además una población llena de supersticiones y una leyenda donde se ve vagar a un Jinete Sin Cabeza por las inmediaciones del bosque y el cementerio, y obtendrás una de las mejores lecturas que puedes llevarte a la boca. Y es que lo mejor sin duda, es el tono en que está narrado, ya que Irving consigue un nivel de complicidad importante con el lector, y el humor que destila, con la ironía en cada frase, hace que no se te borre en ningún momento la sonrisa de la cara. En serio, muchísimo y fino humor tiene este libro.

Y por si todo esto fuera poco, el final del relato no hace sino engrandecerlo, con una resolución sencillamente brillante. Una vez más, también acierta plenamente Washington Irving en eso, y nos deja a cuadros con estas páginas fantásticas en todas las acepciones posibles. Perdonad mi euforia, pero es que es bueno, bueno…

Siguiendo con Irving, hay que decir que nació en Nueva York allá en el lejanísimo 1783. Estudió Derecho y pronto empezó a colaborar en distintos periódicos con unos artículos satíricos sobre la sociedad neoyorkina. Más tarde viajó a Europa por motivos de salud, y bajo el pseudónimo deDiedrich Knickerbocker, presunto historiador holandés, publicó History of New York,convirtiéndose en todo un símbolo de la época. Después del fracaso del negocio familiar, consiguió al fin dedicarse por completo a la literatura. Sin duda, entre su obra, destaca por la cercanía, losCuentos de la Alhambra, de los que he leído alguno y que escribió mientras hacía labores de embajador por nuestro país. En sus último años se dedicaría a escribir biografías de importantísimos personajes como Mahoma o George Washington (a quién le debe su nombre).

En fin, que siempre es un placer encontrarse con los grandes de la literatura, y es que cuando te topas con semejante forma de escribir, uno no puede más que añorar otras épocas. Así que ‘La leyenda de Sleepy Hollow’ la recomiendo para absolutamente todo el mundo, porque el disfrute está asegurado. Y vuelvo a repetir, si habéis visto la peli, asomaos a estas páginas y veréis cuanta diferencia hay. Y por si esto fuera poco, no te cansarás de ver las ilustraciones que acompañan al texto. Vamos, que lo tiene todo. No os lo penséis y ¡a disfrutar!

Sin embargo, todo esto no eran más que terrores de la noche, fantasmas del espíritu que se pasean por la oscuridad y, aunque había visto numerosos espectros en su vida y había sido asediado por Satán en sus solitarios paseos bajo formas diversas, el día acababa siempre con todos estos males; y el maestro habría pasado una vida agradable -pese al diablo y todos sus manejos – si en su camino no se hubiera cruzado una mujer, ente que causa más confusión al hombre mortal que cualquier fantasma, duende o la estirpe entera de las brujas.

Alba
Colección: Alba Clásica

Fuente : Papel en blanco

Heroes, maravillas y leyendas de la edad media.

2010-12-20T12:18:00.001-03:00

Ya sabéis lo mucho que me gustan los libros de arte e historia. Será deformación profesional, pero cuando veo libros como el que os muestro hoy es inevitable no echarle aunque sea una miradita. Se trata de Héroes, maravillas y leyendas de la Edad Media de Jacques Le Goff, un libro que por su formato pequeño en tapa dura y las ilustraciones te pide a gritos que te lo lleves a casa. Lo edita Paidós y su precio es 25 euros.

En este libro singular Jacques Le Goff nos acerca a una Edad Media vívida y brillante a través de sus héroes, como Carlomagno o el Cid, y por supuesto, a través de sus maravillas, como sus construcciones inigualables. Mitos y leyendas se mezclan con la realidad, con la historia; las fronteras entre lo natural y lo sobrenatural se difuminan, acercándonos a una época fascinante, con sus luces y sus sombras, sus secretos y sus realidades. La iconografía medieval nos muestra el camino hacia un viaje fascinante, y todo desde la comodidad de nuestra casa.

Jacques Le Goff es un aclamado experto en historia y arte medieval. De hecho, hace ya más de un año os hablé de otro libro de este autor, Una Edad Media en imágenes, que es una auténtica maravilla, que a mí me regalaron y yo a su vez también regalé, porque las cosas bonitas son para compartirlas. En ‘Héroes, maravillas y leyendas de la Edad Media’ nos habla de cómo toda esa iconografía maravillosa nos ha sido legada y se ha transmitido siglo tras siglo, quedando muchos vestigios de ella en la actualidad.

‘Una Edad Media en imágenes’ me dejó muy buen sabor de boca, por lo que es bastante probable que repita. Me gusta muchísimo el formato que tienen estos libros, ya que lo hace mucho más cómodo de manejar cuando estamos en el sofá o en la cama. Soy muy fan de los libros de arte en formato grande, pero hay que reconocer que sin atril es un poco incómodo… En fin, sin dudarlo, voy a poner este libro en la carta a los Reyes Magos, que este año parece que sólo he puesto libros de arte…

Más información | Ficha en Paidós
En Papel en Blanco | ‘Una edad media en imágenes’, de Jacques Le Goff ya está en las librerías

La Hora del Recreo

2010-12-16T12:14:00.002-03:00

Ya sabemos que la Navidad es un no gastar sin parar. No sé si os pasa, pero yo soy un poco urraca, y tantos colorines y lucecites me atraen una barbaridad, y si no fuera porque precisamente estos días es cuando más trabajo tenemos, ahí estaría yo como una loca gastando sin parar. Que el resto del año nos podremos quejar, pero casi todos nos permitimos algún caprichito en estas fechas. Por eso, cuando he visto este libro, he pensado enseguida en hablar de él, para que, en medio de esta vorágine consumista, pensemos durante unos minutos en aquellos que realmente lo pasan mal, y nos demos cuenta que, muchas veces (y yo la primera) nos quejamos por motivos insignificantes. La hora del recreo reune a dieciséis escritores y cinco fotógrafos en un libro para erradicar el trabajo infantil en Latinoamérica. Lo edita Lunwerg y por sólo veinte euros podréis tenerlo. Además, los beneficios del libro irán a parar al Programa Proniño de la Fundación Telefónica.

El pasado día trece se presentó este libro en el Museo del Prado, y es que también se ha organizado una muestra fotográfica que se paseará por nuestro país. La realización de ‘La hora del recreo’ ha sido ardua y complicada, ytras un año de trabajo, por fin ve la luz. Todo comenzó con el equipo de fotógrafos viajando a Latinoamérica, donde conocieron a dieciséis niños y adolescentes trabajadores. Los fotografiaron en sus trabajos, sus escuelas, con sus familias, y además les hicieron entrevistas. A la vuelta a España y tras seleccionar las imágenes, se pusieron en contacto con los escritores, de modo que cada uno de ellos, a través de las imágenes y las entrevistas, contara la historia de estos pequeños trabajadores.

Esta reflexión sobre el duro trabajo infantil y la explotación está narrada por escritores como Fernando Iwasaki, Gustavo Martín Garzo, Ricardo Menéndez Salmón, Vicente Molina Foix, Soledad Puértolas, Rosa Regàs oJavier Reverte, por citar tan sólo a algunos. Una buena manera de pensar en otras realidades, mucho menos cómodas que la nuestra, y que muchas veces se nos olvidan que existen. Javier Nadal, vicepresidente de la Fundacion Telefónica, lo resume muy bien con estas palabras:

Con ‘La Hora del Recreo’ hemos querido plasmar una realidad, que desgraciadamente sigue estando muy presente en la sociedad y que afecta a más de 14 millones de niños trabajadores en Latinoamérica. Agradecemos el talento y la sensibilidad de los creadores en este proyecto para plasmar la denuncia y reflexión sobre esta lacra social.

Creo que iniciativas como estas son realmente importantes para sacarnos de nuestro sofá donde estamos acomodados y afrontar otras realidades. En este caso, no es sólo el precio del libro, de veinte euros podemos prescindir sin demasiados problemas, es también comenzar a pensar un poco en hacer algo por esas otras personas que lo están pasando realmente mal, ya sean niños trabajadores o familias enteras que mueren de hambre cada día. Podéis comprar el libro o no, pero espero que esto nos ayude a pensar en cómo podemos mejorar la vida de aquellos que no son tan afortunados como nosotros. Muchas veces, con un pequeño gesto basta, ymuchos pequeños gestos son los que marcan la diferencia…

'El diario secreto de Pulgarcito', el preciosismo hecho libro

2010-12-03T11:20:00.006-03:00

Será que últimamente ando con la salud

medio regular y sólo me apetece estar

en la cama calentita, pero últimamente

parece que sólo me fijo en libros

ilustrados o cuentos de hadas.

El libro que os muestro hoy es

para mirarlo una y otra vez y lanzarle

besitos desde lejos, porque vaya preciosidad.

Se trata de El diario secreto de Pulgarcito

escrito por Phillippe Lechermeier e ilustrado

por la grandiosa Rebecca Dautremer.

Lo edita Edelvives y su precio es 26,50 euros.

En este álbum ilustrado nos encontramos

con la clásica historia con una vuelta de tuerca.

Pulgarcito y sus hermanos han sido abandonados en el bosque

por su padre y su madrastra, ya

que no tienen suficiente comida

durante la época de la Gran Escasez.

Así, los niños y especialmente el espabilado pulgarcito,

deberán hechar mano de toda su astucia para sobrevivir.

En sus aventuras se encontrarán con

personajes tan pintorescos como Doña Zurrapa,

Luis el Mero o el malvadísimo ogro Barbak…

Y todo ello, por supuesto,

con las preciosas ilustraciones de Dautremer

como acompañamiento.

Phillippe Lechermeier y Rebecca Dautremer

son un tándem bien conocido por

los amantes de los libros ilustrados.

Ellos son los culpables de esa pequeña

maravilla llamada Princesas olvidadas o desconocidas,

un amplio catálogo de princesas que es

imposible dejar de mirar y que la mayoría

de las veces lo compran adultos

sin ninguna intención de regalárselos a

algún pequeñajo. Además, los chicos de

Edelvives son muy listos y tienen un montón

de armas para engatusarnos, como libretas,

pegatinas e incluso carpetas con

las ilustraciones de estos libros.

Sobra decir que yo ya tengo en

mi poder un set de pegatinas y

una de las libretas, ejem.

Os animo a que paséis por alguna

librería y miréis este libro. En serio,

es imposible ver algo más bonito encerrado

en unas hojas de papel. Ahora que se acercan las navidades,

yo lo apuntaría como posible regalo para los pequeños de la casa

o, por qué no, para adultos amantes de los álbumes ilustrados.

Os aseguro que la visita no os va a defraudar y,

pensadlo, así hacéis un poquito más feliz a ese niño interior

que todos llevamos dentro…

Umberto Eco: El cementerio de Praga

2010-11-26T10:39:00.005-03:00

'El cementerio de Praga' la esperadísima novela de Umberto Eco

Treinta años han pasado, que se dice pronto. Treinta años

desde que Umberto Eco publicara su primera novela,

El nombre de la rosa, con la que comenzaba todo un boom

literario acerca de la novela histórica. Ahora, vuelve a sorprender

a sus lectores con El cementerio de Praga, todo un homenaje

a la novela clásica en la que nada es lo que parece y nadie es

quien dice ser… Lo publica Lumen, en una edición en

tapa dura que costará 23,90 euros. Eso sí,

hasta mañana 26 de Noviembre no estará disponible en

vuestras librerías. Paciencia, chicos, paciencia.

París, 1897. El Capitán Simonini, un piamontés

afincado en dicha ciudad se dedica a falsificar documentos.

Desde joven ligado al noble arte del engaño,

ha dedicado su vida a ser espía y falsificador,

a moverse en arenas movedizas entre gobiernos

europeos y oscuros grupos religiosos.

Su historia nos llevará, precisamente,

hasta el cementerio de Praga,

donde conseguiremos entender ese confuso

siglo XIX y alguna que otra verdad sorprendente

del siglo XX… Escrito al más puro estilo folletinesco

(ilustraciones incluidas), me han encantado las declaraciones

de Umberto Eco sobre la trama y sus personajes:

El único personaje inventado de la novela

(que sin embargo nos recuerda a muchos

que conocemos, incluso hoy en día) es a su

vez autor de muchas falsificaciones e instigador

de varios complots, con subterráneos poblados

de cadáveres, naves que explotan cerca de

volcanes en erupción, curas apuñalados, notarios

con barba postiza y mujeres histéricas devotas

del satanismo, misas negras incluidas.

Personaje pintoresco donde los haya, Umberto Eco se

ha ganado el reconocimiento de millones de

lectores con sus novelas que mezclan literatura

de calidad con tramas electrizantes.

Con esta novela Eco quiere llegar incluso más allá,

y demuestra su ambición de llegar a un mayor número

de lectores con estas sorprendentes palabras:

(...) estoy convencido de que nos ganaremos

también a otros dos grupos de lectores: para

empezar, al que no sabe que esas cosas pasaron

de verdad y ni siquiera conoce la literatura del

siglo XIX, ese que se ha tomado en serio a

Dan Brown y disfrutará algo sádicamente de

una invención perversa, incluida la figura del

protagonista, que he procurado convertir en

uno de los personajes más cínicos y antipáticos

de toda la historia de la literatura. Y luego, a

ese otro lector que sabe o intuye que le estoy

contando cosas que de verdad ocurrieron, y

que de pronto nota gotas de sudor en la frente,

se vuelve para ver si hay alguien a sus espaldas,

enciende todas las luces de la casa y sospecha

que eso podría volver a pasar, o que está pasando ya;

ese lector que va a pensar:

«Están aquí, entre nosotros…»,

o eso al menos es lo que yo espero.

Nacido en Turín en 1954, Umberto Eco se ha convertido

en uno de los escritores más populares de los últimos tiempos.

Experto en semiótica, no es sólo autor de novelas,

aunque fueran estas las que le reportaron la fama,

sino que es un autor prolífico de ensayos filosóficos y libros de arte,

siempre desde su particular perspectiva.

En 2004 publicó su última novela,La misteriosa llama de la Reina Loana,

pero mientras tanto ha publicado numerosos

libros como Nadie acabará con los libros,

del que ya os hablamos en el momento de su publicación.

La verdad es que ‘El cementerio de Praga’

tiene muy, muy buena pinta, por lo que probablemente venga

para casita en breve. Me parece a mí que va a ser

uno de los best-sellers de esta Navidad. Y de hecho,

yo misma ya he pensado en un par de personitas a

quien regalárselo. Me encantan las novelas

folletinescas del siglo XIX y me gusta mucho

el estilo de Eco, por lo que tiene bastantes

papeletas para que me guste. Eso sí,

un hermoso tocho de seiscientas ocho páginas, para tener mucho tiempo libre y devorarlo con alegría…

Fuente : Papel en Blanco

Art Deco

2010-11-25T11:26:00.003-03:00

El ART DECO se desarrolló en la decada de los años 20 en París, durante la llamada "Belle Epoque" y alcanzó su punto máximo en la Exposición Internacional de Paris de 1925. Su influencia llegó a la arquitectura, la moda, las ilustraciones, los muebles, joyería....prácticamente a todo, de lo más artístico a lo más cotidiano.

Lo más característico de este estilo es que se basa en figuras geométricas (como explica mi despistada paciente del collar de su mami): cubos, esferas, líneas rectas... Pero también incluyen detalles basados en la naturaleza como flores, plantas, palmeras siempre con trazos muy geométricos y guardando la simetria.

En las ilustraciones de la época son típicas las estilizadas mujeres vestidas con la moda de la época: largas túnicas y faldas, vestidos rectos, con brillos y finos tirantes por la noche...luciendo melenita corta adornada con plumas y cintas bandeau o sombreritos redondos.

Purita campos: "Ester"

2010-11-10T10:42:00.004-03:00

Esther y Purita Campos

ESTHER Y EL MUNDO DE PURITA CAMPOS

Reseña por Dafne Ruiz Gracián

Indudablemente, había un cierto misterio en torno a aquella muchachita morena y con pecas que aparecía en las páginas de Lily y más tarde de Esther y de Pecosa…

El misterio, a nuestros ojos de entonces, no provenía tanto del entorno que la rodeaba, indudablemente ambientado en escenarios británicos: coches con el volante a la derecha, autobuses de dos pisos, bobbies uniformados por las esquinas… Esther Lucas era una chica inglesa, eso estaba bien claro: los personajes llevaban, mayormente, nombres ingleses (Cathy, la madre de Esther, típica como todas las madres; Kerry, el novio buenazo de su hermana mayor, Ted, su padrastro, o Doreen, su inveterada enemiga… aunque el nombre de esta última, en algunas de las primeras historias publicadas en España, no era Doreen, sino “Maruja”). Claro que a la vez encontrábamos personajes con nombres españoles, como Juanito, el apuesto joven con aspiraciones futbolísticas del que Esther está perdidamente enamorada, o Laurita, la pequeña hermanastra de Esther que nacería dentro de la serie. También otros con nombres que podían pertenecer a cualquiera de las dos culturas (Rita, la fiel amiga aunque a veces rival de Esther, o Carol, su impositiva hermana mayor).

El misterio provenía, mayormente, de dos detalles: el nombre de la autora, que firmaba cada entrega, era “Purita Campos”, con lo cual parecía descartado su origen inglés. Por otro, a veces se colaba, como un gazapo, un nombre equivocado para la protagonista, ya fuese en algún documento con su nombre, en alguna pancarta o en algún cuaderno escolar. En los pocos textos manuscritos, y en los letreros de los fondos, Esther Lucas se convertía, indefectiblemente, en una tal “Patty”.

Entonces, se daba por sentado que la adolescente de las pecas venía a ser, como tantos otros protagonistas de series de nuestros tebeos, un personaje de importación. Pero curiosamente, a pesar de los escenarios británicos, no parecía tan lejana su experiencia diaria (las salidas con sus amigos, la escuela, las riñas en casa, los chicos…) de las que vivían en aquellos años (década de 1970-80) las jóvenes españolas. Aunque, en muchos casos, sí con una mayor dosis de libertad.

La clave del misterio está, precisamente, en la maternidad de este personaje por parte de la historietista e ilustradora española Purita Campos, pero para una publicación británica y con la paternidad guionística de un tal Philip Douglas. En efecto, Purita Campos trabajaba desde aquí, desde España, y plasmaba en su obra lo que ella veía, sentía y conocía, pero utilizando decorados y líneas argumentales foráneos para que les fueran familiares al público juvenil (chicas adolescentes inglesas) al que iba destinado, en primera instancia, el producto. Así, tenemos a una Patty/Esther, que evoluciona lentamente en el tiempo, auténtico híbrido entre dos culturas que en aquel momento eran bastante diferentes, aunque empezaban a acercarse cada vez más…

Las lectoras y amigas de Esther vieron cómo sus aventuras quedaban bruscamente en suspenso sin un desenlace conclusivo, y tuvieron que esperar veinte años para conocer algunas de las claves más importantes de la serie estrella de Purita Campos. Con este libro monográfico, elaborado con suma dedicación por muchos de los protagonistas del fenómeno, tanto por la autora (que abre su archivo personal para rescatar muchas bellas ilustraciones en colores directos, historietas clásicas restauradas, bocetos a lápiz…) como por otros implicados en el proceso: Francisco Ortega, marido y colaborador de Purita, Carlos Portela, que se ocupará de guionizar “Las Nuevas Aventuras de Esther”, de próxima aparición y de las que se ofrece un generoso avance en este libro…

Si el año pasado, 2005, el regreso del “fenómeno Esther” se barruntaba con la edición de un recopilatorio de las aventuras de Gina, personaje hermano de Esther, ahora se prepara el regreso de la jovencita de las coletas en dos frentes: por la recuperación y reedición de sus historias clásicas, y por la próxima aparición de un nuevo volumen que presentará (sabrosa propuesta) a los personajes de siempre pero ya treintañeros, y que promete desentrañar otros muchos enigmas y preguntas sin respuesta que quedaron en la serie. Todo ello, de la mano de Glénat.

“Esther y el mundo de Purita Campos” es una lectura perfecta para preparar la reentrada del personaje en el mundo editorial, pues refrescará memorias y allanará el camino a los nuevos lectores. Está repleto de anécdotas, datos biográficos de los autores, fotografías y, sobre todo, ilustraciones muy cuidadas y de gran calidad. Tal vez sólo se echaría de menos un apartado en el que se detalle algo más sobre los personajes, no sólo sus retratos y descripciones, sino también su génesis y, sobre todo, la relación entre su psicología y la de sus lectoras, entre su mundo de papel y el mundo real que rodeaba su creación y desde el que se leían sus historias. Incluyendo un punto de vista algo crítico, si fuese preciso: ¿realmente fue Esther (sobre todo, en su dependiente relación con Juanito) un buen modelo para todas aquellas jovencitas de la época, un modelo aconsejable que adoptar…? En muchos aspectos, nos tememos que no, y esperamos que “Las Nuevas Aventuras de Esther” suplan algunas carencias y enmienden algunos errores en este sentido.

Pero volviendo a “Esther y el mundo de Purita Campos”, hay que recomendar, tanto para los fans de la serie como para los curiosos en general, la lectura de este magnífico libro repleto, por supuesto, de coqueteo con el mundo de la moda juvenil, de rostros hermosos si bien un poco repetitivos, tanto en sus proporciones como en sus rasgos y expresión (según Alina Entwistle, «Purita nunca supo dibujar una cara fea»), de colores rutilantes, de textos sin desperdicio y con la reedición íntegra de tres historias clásicas autoconclusivas.

Reseña de Dafne M. Ruiz Gracián

Forges y Arsuaga unidos en 'Elemental, queridos humanos'

2010-11-05T11:13:00.006-03:00

Este libro no se me podía escapar, y aunque salió a la venta casi a mediados del mes pasado, creo que merece la pena dedicarle una entrada. Se trata de Elemental, queridos humanos donde Juan Luis Arsuaga y Milagros Algaba se alían con el genial Forgespara divertirnos con un viaje a la historia del planeta Tierra. La edición es de Temas de Hoy, en rústica con solapas y el precio al que lo podéis encontrar es 18,50 euros.

Con ‘Elemental, queridos humanos’ pretenden sobre todo concienciarnos sobre el (mal) uso que se le ha dado a la Tierra a lo largo de la historia y que, sin duda, ha empeorado a pasos agigantados en los últimos doscientos años. Arsuaga y Algaba pretenden hacernos reflexionar sobre el incierto futuro que le espera a nuestro planeta si seguimos por el mismo camino. Un libro para todas las edades, con las divertidas viñetas de Forges como contrapunto al texto, aprovechando que 2010 ha sido elAño Internacional de la Diversidad Biológica.

Pocos hay que no conozcan a Juan Luis Arsuaga, el paleontólogo más famoso de nuestro país. Dotado de una gran habilidad como comunicador y divulgador, ha escrito varios libros sobre el Yacimiento de la Sierra de Atapuerca, del que es uno de los directores, y sobre evolución humana. A él se han unido Milagros Algaba, historiadora, y el dibujante ya conocido por todos, Forges, para intentar convencernos de que tenemos que poner nuestro granito de arena para la defensa del medioambiente.

Sin duda me parece un libro muy divertido. Arsuaga me parece brillante como divulgador, que es justo lo que más valoro cuando leo libros científicos. Forges me encanta, sus viñetas me parecen divertidísimas, y conozco a más de uno (y de una) que las tiene casi como inspiración diaria. Un libro muy interesante para regalar (o regalártelo, ya que estamos), que aúna la diversión con la reflexión sobre cómo tratamos personalmente nuestro planeta, que a todos se nos olvida más de una vez que los recursos naturales no son infinitos…

Kent Williams

2010-11-02T20:29:00.000-03:00

Frank Frazetta- Art

2010-11-02T09:34:00.002-03:00

Si existe un artista por el cual, el mundo del comic y la ilustración se quitaría el sombrero, ese sería Frank Frazetta. El artista más reconocido de la ilustración fantástica. Creador de un estilo que marcó el rumbo dentro del género, con innumerables seguidores y fanáticos, algunos de los cuales hoy ocupan su lugar en el hall de la fama, como Berni Wrightson, Simon Bisley o Boris Vallejo, entre otros.

Primeros pasos
Franklyn Frazetta, hijo de inmigrantes sicilianos nace un 9 de febrero de 1928 en Brooklyn, con una capacidad incomparable para el dibujo. Ya desde los 6 años elabora sus primeros comic Snowman y The Red Devil & Goldy, con mucho detalle.
Pero su primer encuentro con el comics real sería un poco después, para y George Evans en Standard, donde realizaría labores menores como fondos o borrado de lápiz. Dato curioso es cuando el posterior director de la revista alienta a Frank para que mejore su dominio sobre la anatomía, materia que veía defisitaria en el joven talento. A tal fin le entregó
un libro de cuerpos, que Frazetta copió completo.
Le dedicó toda la noche y al otro día lo devolvió justificando que ya había aprendido. Quién puede dudar de ello hoy en día!!
Posteriormente comenzó a sumar horas de papel y destreza, en diferentes editoriales como Prize Publications, D. S. Publishing, Magazine Enterprises y National (que después se convertiría en DC Comics). En éstas realizaría grandes portadas y personajes como Johnny Comet. Luego le entregaría 8 años de su vida a Lil’ Abner, serie de Al Capp, que terminaría agotándolo física y creativamente.
Posteriormente dedica un tiempo a las revistas para hombres como Cavalcade, Gent, Dude y libros eróticos de Tower, hasta que lo llama para realizar unos trabajos en Playboy. Al parecer no duró demasiado, porque al gran Hugh Hefner no le gustaba el realismo de sus féminas.

El Reconocimiento
Sería en 1962 cuando Roy Krenkel, otro gran artista y amigo de Frazetta, saturado de trabajo lo convoca para ayudarlo con unas portadas para libros de Edgar Rice Burroughs en la editorial Ace Paperbacks. Aquí comenzaría su trabajo como portadista a color ya que hasta ahora la mayoría de sus trabajos habían sido en blanco y negro. El impacto fue inmediato. Los libros con sus ilustraciones eran record de ventas y los fans mandaban cartas de felicitación.
Pero así y todo Frank no estaba feliz, pués sus originales quedaban en poder de la editorial, que los subastaba en convenciones o regalaba a los fans y en el peor de los casos los tiraba!. Como respuesta decide disminuir la calidad de su trabajo.
Dos años después comenzaría su etapa de gloria cuando lo llama para que hiciera lo que quisiera en su nueva revista, ni más ni menos que, con la posibilidad de quedarse con los originales. Aquí se destaca en algunos comics, pero especialmente en las portadas que harían historia. También participa en, Eerie, Vampirella y Blazing Combat, otras publicaciones de la editora.
Frazetta no podía pedir más. Tenía reconocimiento, libertad de acción y dinero, pero habría más...
Lancer Books, editorial de libros clase B, lo contrata por una jugosa suma, para que realice las portadas de una serie de libros con relativo éxito de Robert E. Howard.
El personaje era un tal Conan el cimmerio.
Las portadas logran una expresividad y destreza que cautiva al mundo editorial y artístico lanzándolo a la fama. Solo en 1971 se venden 100.000 copias de su ilustración de Conan.
Esto motiva a su mujer Ellie para mandar a imprimir copias de sus ilustraciones, fundando Frazetta Prints. Esta pequeña empresa familiar sería precursora del negocio de venta de posters, porfolios y libros de arte fantástico, con su precedente de éxito. Sin ir muy lejos en 1975 Bantam Books publica un libro con 40 láminas llamado The fantastic art of Frank Frazetta, vendiendo 400.000 copias en poco tiempo.
Así es como Peacok Press de Bettie Ballantine, hoy conocida por sus libros de arte fantástico, lanza el primero de cinco volúmenes con sus trabajos.
La crítica especializada lo reconoce y en 1976 recibe el World Fantasy Award, como mejor artista.
En 1980 se lanza al dibujo de animación junto al director Ralph Bakshi, para su película Fire & Ice, un fracaso de taquilla, pero hoy film de culto para los entendidos. En 1985 la familia funda el Frazetta Museum. Otro precedente para un artista fantástico. Como asi también la venta de derechos de su personaje Death Dealer a Tour books, para una serie de novelas, en las cuales Frazetta realizará la portada.
También le dedicó tiempo a los posters de cine para What’s new Pussycat?, After the Fox , Hotel Paradiso, La danza de los Vampiros y Del crepúsculo al amanecer, entre los más destacados.

El Crepúsculo
Lamentablemente en 1986, a causa de una excesiva exposición al aguarrás para sus oleo, cae enfermo. Durante 8 años consulta varios especialistas, pues no logra recuperarse de su enfermedad, perdiendo 25ks en el proceso, hasta que descubren que tiene hipertiroidismo. Con la medicación adecuada vuelve paulatinamente al trabajo, aunque nunca volvió a ser lo mismo. De hecho en la actualidad a perdido el uso de la mano derecha debido a unas embolias, pero su aguerrido carácter le dio fuerzas para comenzar con la izquierda. En 1994 su obra es exhibida por primera vez en una galería de arte de NY. Sotheby’s y Christie’s han subastado varias de sus obras por importantes cifras. También vuelve a vender los derechos del Death Dealer a la linea de comics de Verotik, del cantante de Misfists, aunque no queda muy conforme con el resultado. En 1995 recibe el premio Spectrum Grand Master of Fantastic Art . A raíz de esto, se publican tres libros sobre su vida Icon: A retrospective by the Grand Master of Fantastic Art, Legacy: Selected paintings and drawings by the Grand Master of Fantastic Art y Testament: The life and art of Frank Frazetta. De aquí hemos extraído esta reseña.

Comentarios:
Para mi como para muchos, el arte de Frank Frazetta marcó un antes y un después.
Si bien hubo y hay ilustradores magníficos, ninguno ha logrado esa fuerza para capturar toda una historia, en un solo cuadro. Esos colores, atmósferas y el movimiento de sus personajes, impresos en cada detalle es arrollador. Y esas mujeres curvilineas, plenas de sensualidad...
Según cuenta, para lograr esa combinación, trabaja dibujos realistas, pero vistos con la carga emotiva de la acción. Si una espada es para matar, la hará parecer letal. Si algo nos dará temor, tendrá un halo de irrealidad que lo hará aterrador. Ahí es donde Frazetta imprime su sello y también en la velocidad con que realiza sus oleos, muchas veces en una tarde!!.
Pero claro, estamos ante un genio.
A los 9 años el pequeño Frank presentó un dibujo para un certamen escolar. El maestro, dudando de su autenticidad, le pide que lo vuelva a dibujar. Veinte minutos después, el niño le presenta un dibujo aun mejor que el anterior!.
Contrariamente a lo que nos imaginamos, Frazetta no vivía para su arte, más vale gracias a él. Su familia lo era todo, como buen descendiente de italianos. Además, era un gran deportista, con buen físico. Muchas veces uso su propio cuerpo como modelo de sus dibujos. Se destacó especialmente en el baseball que lo apacionaba. Sin ir mas lejos, en su juventud casi ficha para los Giants de NY.
Por suerte para nosotros no fue así.
Pero retomando, el arte era solo un sustento. De hecho, siempre fue un poco despreocupado al respecto. Esperaba el último plazo de entrega para, en una tarde o una noche, hacer magia sobre el lienzo. Teniendo muchas veces, que secarlo en el horno de su cocina antes de llevarlo al editor.
Su vida ha sido una épica más, como las plasmadas en sus ilustraciones. Una leyenda viva, en el ansia de la creación. Un incansable trabajador del arte, que corporizo mitos, tan humanos como fantásticos.
Concluyendo. Después de haber apreciado la fantasía a través de los ojos de Frazetta, no hay vuelta atrás. El salto de calidad que brindó al género, ha sido un reto que las nuevas generaciones tratan de asumir.
Bienvenida esa búsqueda de la excelencia!
Hoy en día Frank ya es un hombre mayor que disfruta pasando el tiempo con sus nietos.
Pero mientras tanto sus personajes seguirán deslumbrando a nuevos seguidores, permaneciendo inmunes al paso del tiempo, por los siglos de los siglos.

Fuente :

Yoko Tanaka

2010-10-28T11:25:00.002-03:00

'Manual de la bruja para cocinar (con) niños', Hansel y Gretel se modernizan

2010-10-28T11:21:00.002-03:00

Últimamente parece que me fijo más de lo normal en los libros infantiles, y es que a nada que mires descubres auténticas maravillas. Del que os voy a hablar hoy me llamó mucho la atención su divertido nombre, Manual de la bruja para cocinar (con) niños, de Keith McGowan. Y es que unos paréntesis pueden cambiar el significado de una manera brutal… Lo editaMolino y su precio de venta al público es 15 euros, en tapa dura y con algunas ilustraciones. La edad recomendada es a partir de los ocho años, pero ya sabéis que estas cosas dependen más del hábito lector del niño.

Y es que en este curioso libro nos encontramos con una versión muy moderna del clásico Hansel y Gretel. Sol es un niño de once años muy despierto, y aunque quiere mucho a su hermana Connie, de ocho años, de vez en cuando tienen sus diferencias, como todos los hermanos. Sin embargo, tendrán que permanecer unidos cuando Swift, el simpático perro de su anciana vecina Fay Holaderry, vaya a saludarlos con un extraño hueso en la boca. Y Sol, que es un niño muy inteligente, sabe que ese hueso es un fémur humano, por lo que empezará a preguntarse a qué se dedica exactamente su misteriosa vecina…

Keith McGowan tiene alma de educador. Y a eso se ha dedicado toda su vida, dando clases en programas específicos para gente que no puede ir al colegio, campamentos matemáticos, e incluso pasó un año como profesor voluntario en Haití. ‘Manual de la bruja para cocinar (con) niños’ es su primer libro, y su especial mezcla de humor y aventuras le han valido varios reconocimientos, como el Premio James Thurber. Es curioso que comenzó a escribir este libro en India, y continuó escribiéndolo allí donde vivió, como Boston, Chicago, o Viena, donde ahora vive con su mujer.

Me ha parecido un libro muy curioso y no lo descarto como posible regalo navideño, con lo que a mí me gustan estas cosas. Confieso que cuando lo vi en el catálogo, creí que iba a ser un álbum ilustrado, pero no, es una novela en toda regla. Me gustan mucho también las ilustraciones de Yoko Tanaka, son muy delicadas. Después de esto sólo nos queda vigilar a nuestras vecinas, que luego nunca se sabe…

Fuente: Papel en blanco

"Los pequeños macabros" de Edward Gorey

2010-10-28T11:17:00.001-03:00

Ahora que se acerca Halloween podemos encontrar por todos lados detalles oscuros, escabrosos y horripilantes. El pequeño librito que os voy a mostrar no es apto para espíritus sensibles. Y es que Los pequeños macabros de Edward Gorey tiene miga, y de la buena. Aún así, a mí me encanta Edward Gorey y esta colección de pequeños libros que está editando El Zorro Rojo me gustan muchísimo. Este en concreto cuesta 9,95 euros y viene en tapa dura con sobrecubierta.

‘Los pequeños macabros’ habla de muertes infantiles

. En concreto, veintiséis muertes diferentes, una por cada letra del alfabeto. Por supuesto, faltaría más, las imágenes insinúan más que muestran. Muertos por aburrimiento, comidos por osos, o engullidos por el fango, estos pequeños macabros descubren los riesgos de la vida demasiado pronto. Una galería de muerte que apela al sentido del humor, eso sí, negrísimo, pero sentido del humor al fin y al cabo.

Edward Gorey nació en 1925 y está considerado como uno de los mejores ilustradores estadounidenses del pasado siglo. Sus interpretaciones macabras y retorcidas de las épocas victorianas y eduardianas le granjearon un éxito inmediato, aunque también dedicó su vida a realizar espectáculos de marionetas o diseñar vestuarios para obras de teatro. Precisamente por esto ganó un premio Tony por su vestuario para Drácula. Sus dibujos son oscuros y humorísticos, con ese punto cruel que hace que sea amado y odiado a partes iguales. Murió en el año 2000 y su casa ahora se ha convertido en un museo.

Gorey ha influido en muchísimos artistas, y uno de los ejemplos más claros lo tenemos en Tim Burton, o ser nombrado en una canción de Andrew Bird (es que me gusta mucho Andrew Bird, lo siento). Editados por Valdemar podéis encontrar varios tomos con las obras (casi) completas de Edward Gorey, o si lo preferís, decantaros por las ediciones independientes de El Zorro Rojo. Yo estas últimas las veo más para regalo, pero vamos, esto ya va al gusto del consumidor.

Tengo que decir que a mí me gusta Edward Gorey. También tengo que aclarar que no soy una persona especialmente oscura ni macabra, pero sus dibujos tienen ese puntito diferente que hace que tengas que pasar una página tras otra. Decidme, ¿soy demasiado rara?

Más información | Ficha en Libros del Zorro Rojo

Fuente : Papel...

'Laberintos', el libro de laberintos más grande del mundo

2010-10-25T11:13:00.001-03:00

Os presento Laberintos, un libro en gran tamaño con el que pasar horas de entretenimiento absurdo. Por supuesto, es obvio decir que no es sólo para niños, de hecho algunos son bastante difíciles… Lo edita La osa menor, que suelen tener en catálogo libros la mar de divertidos, y el precio de venta es 21,95 euros.

Como os decía, ‘Laberintos’ no es un libro de juegos normal y corriente, sino que tiene un original formato con anillas y tres bloques de solapas que permite crear hasta ¡1728! laberintos diferentes. Casi nada, ¿eh? Laberintos hechos con ositos de gominola, con pan, bordados, con horquillas… Todo un universo laberíntico para perderse una y otra vez, con unas medidas de 39 × 28 cm, por lo que id haciendo hueco en la estantería, que esto no cabe en cualquier sitio…

Os recomiendo vivamente que os acerquéis a vuestra librería de siempre y le echéis un vistazo, porque en vivo y en directo es muchísimo mejor de lo que yo os pueda contar. Me encanta como posible regalo para estas Navidades y no únicamente para niños, ojo. 1728 laberintos por recorrer… ¿a quién no le apetece?

Fuente: Papel en Blanco

'El despertar', de Roy Jacobsen

2010-10-22T18:31:00.001-03:00

Confieso que no tenía en mente leer este libro, pero un regalo inesperado lo trajo hasta mí. Como siempre, tengo una lista interminable de libros por leer y cuando lo vi, algo me llamó y decidí saltarme mi (des)ordenada lista y lanzarme directamente a leer El despertar de Roy Jacobsen. No sé, llamadme tonta, hay algo en esta portada tan veraniega que hizo que me lanzara directamente a su lectura.

Por supuesto, la trama también ayudó, y es que ‘El despertar’ narra precisamente eso, el despertar a la madurez adulta de un niño, Finn, en la Noruega de los años sesenta. Una historia sencilla sobre las relaciones familiares y la tenue frontera que separa la infancia de la adultez. Una novela conmovedora sobre el amor familiar, la amistad y el afán de seguir adelante día a día, con sus problemas, sus alegrías y sus tristezas.

Noruega, años sesenta. Todo comienza cuando la madre de Finn decide que necesitan buscar un inquilino para ayudar a pagar los gastos. Finn ha crecido criado por su madre, ya que su padre la dejó por otra y luego murió. Para complicar un poco más esta difícil época de cambios, aparecerá Linda, una hermana desconocida para Finn, hija de su padre y otra mujer, una niña complicada con problemas de salud. Ah, y el inquilino, Kristian.

Así, viajamos al complicado mundo de la preadolescencia, ese malestar por todo y por nada, esa búsqueda incansable de algo indefinido. Al amor filial, a la difícil relación entre hermanos, al primer interés amoroso, a la amistad que se quiebra y se arregla… A la vida, al fin y al cabo, cuando tienes esa edad en la que todo es tan sencillo y a la vez tan complicado.

Escrito de una manera sencilla, siempre desde el punto de vista de Finn, nos sumergimos en el caos mental de la criatura, que por si fuera poco con los problemas propios de la edad, su situación personal es bastante complicada. Y es este punto de vista de niño ofuscado el que precisamente hace que muchas acciones del resto de personajes se sugieran, más que se cuenten. Entramos en la cabeza de Finn, con su impotencia, su rabia, su amor y su amistad, en un batiburrillo de sensaciones que ni él mismo tiene claro.

Roy Jacobsen nació en un suburbio de Oslo en 1954. Considerado uno de las más influyentes escritores noruegos, se desmarca de la oleada de autores del norte que escriben novela negra. Su sello de identidad son las relaciones personales y los estudios psicológicos de los personajes, algo que podemos comprobar en ‘El despertar’. Es autor de once novelas, cuatro colecciones de cuentos, un libro infantil e incluso una biografía política. Precisamente con ‘El despertar’ consiguió el Premio de los Libreros 2009 en su país.

‘El despertar’ es un libro rápido y fácil de leer, pero que te recuerda una época de tu vida en la que todos hacemos tonterías, aunque nuestra situación personal no fuera tan complicada como la de Finn. Es obvio que ni soy Noruega ni viví en Oslo durante los años sesenta, pero aún así consigue conectar con los lectores. No me extraña que en su país haya sido un éxito de ventas total, porque es evidente que una gran parte de la población se habrá sentido retratada, en mayor o menor medida, por las particulares vivencias de este niño. Una lectura agradable, a ratos divertida, a ratos triste, pero que, sobre todo, te transmite veracidad. Por si queréis comprobarlo, en la página web podéis leer las primeras páginas. Ya me contaréis…

Pero cada vez que yo decía algo, Tanja se daba la vuelta y me dedicaba unas sonrisitas que hacían que en realidad no me hiciera ninguna falta seguir viviendo; algunos decían que era gitana y vivía en un carromato de circo frente al jardín botánico de Toyen, y eso no facilitaba las cosas, porque qué puede resultar más atractivo que la gente que se dedica a robar, a montar en tiovivo y a viajar por todo el planeta con una guitarra.
Grijalbo
300 páginas
ISBN: 9788425344404
Traducción: Cristina Gómez Baggethun

Fuente : Papel en blanco.

Ermengol: LACTOgraphies

2010-10-20T19:15:00.002-03:00

La editorial Ob Stare ha publicado el libro LACTOgraphies, creación de Ermengol, conjunto de 29 poemas visuales extraordinariamente sensibles, evocaciones de cómo algunas partes del cuerpo, en este caso el pecho de la mujer que lacta, tienen el poder de estimular la imaginación y la fantasía. Existe también una versión en formato Agenda 2010.

El libro fue presentado en Madrid el pasado 6 de noviembre y será presentado de nuevo en:

Barcelona, viernes 27 de noviembre a las 19h30 en la Libreria Bertrand (Rambla Catalunya, 37)

Lleida, viernes 11 de diciembre a las 19h en la Biblioteca pública de lleida (Rambla de Aragó, 10)

Eulàlia Torras, presidenta de ALBA Lactancia materna, acompañará al autor en la presentación en Barcelona y M. Àngels Claramunt, presidenta de ALLETA (Associació llleidetana pro lactància materna) lo acompañará en la presentación en Lleida.

Ermengol es un ilustrador muy vinculado al mundo de la lactancia materna, ha colaborado en la ilustración de pósters y libros sobre lactancia y es miembro del jurado del Concurso de cuentos infantiles "Lactancia y crianza" que organiza bianualmente la Federación Catalana de Grupos de Apoyo a la Lactancia Materna.

Palabras de Mª Àngels Claramunt en la introducción del libro:

La mujeres pueden dar vida y, además, alimentarla, con su útero, con sus pechos. Deberíamos maravillarnos por ello, pero vivimos en un mundo donde la producción prima, y se reniega de la reproducción, de su magia, de su sabiduría. Criar es crecer, ¿qué hay más bello?.

Con todo el amor y el entusiasmo se han creado estos poemas visuales que quieren expresar y transmitir la maravilla de la crianza verdadera, no industrializada, plastificada, distanciada. primando la imaginación, con entusiasmo, ironía, belleza, el mamar como el compuesto intrínseco que lo compone: mama y amar. Piel con piel, abrazo, calor, contacto, sustento, dedicación, paciencia.

Poemas visuales que anuncian más que no denuncian y pretenden hablar de una crianza posible, sostenible, respetuosa, simple y maravillosa. La leche fluye, como fluye el bebé con su madre, la madre con su cría, en simbiosis, en armonía. Lo mamíferos que somos y lo poco que nos acordamos o los muchos intereses que existen para que lo olvidemos.

Un trabajo que nace de la voluntad y del amor, en busca de aquello que se desea y en que se cree.

"Grupo MOndongo"

2010-10-14T18:37:00.003-03:00

Arte Conceptual & Caos: “El Grupo Mondongo”:

Detrás del Grupo Mondongo están Agustina Picasso, Manuel Mendanha y Juliana Laffitte. Formados en 2000, saltaron del circuito alternativo a las ligas mayores del arte argentino con retratos de celebridades como Maradona o Evita. Los Mondongo se consagraron en 2004 con la muestra “Esa boca tan grande”, transformando galletitas de chocolate en imágenes pixeladas o un ciervo ahumado en la Casa Blanca. El arte conceptual de los Mondongo evoca ciertas obras del manierista italiano Giuseppe Arcimboldo.
Uno de los integrantes del grupo Mondongo sostiene: “Nos interesa que nuestro arte sea popular y ganar la plata necesaria para poder desarrollar proyectos más ambiciosos, generar revuelo, desnarcotizar o despertar nuevos grados de conciencia”.

Indudablemente, lo lograron en la Subasta del programa televisivo “La Noche del Diez” de 2005 cuando lograron recaudar por una obra homenaje a Diego Maradona los 170 mil pesos (cuando existía paridad con el dólar), suma que fue pagada por el Casino Victoria y que superó la oferta del propio ex futbolista, quien se “plantó” en los 165 mil pesos.-

'El libro de los monstruos', un original bestiario visual

2010-10-14T11:22:00.003-03:00

Creo que ya he comentado alguna vez lo mucho que me gustan los catálogos de monstruos, especialmente los marinos. Pues justo eso mismo es lo que os traigo hoy, El libro de los monstruos, de Christopher Dell. Un extenso catálogo repleto de terroríficas imágenes extraídas de las manifestaciones artísticas de todos los tiempos y lugares del mundo. Desde capiteles de piedra a cuadros renacentistas. Lo edita Lunwerg y por 19,50 euros te lo puedes llevar a casa.

‘El libro de los monstruos’ reune una extensa recopilación de monstruos. Dioses, diablos, monstruos marinos, dragones, etc. Un bestiario en toda regla donde priman las imágenes, y apenas encontramos un breve texto explicativo de cada una de las categorías. Lo que más me gusta, además de las increíbles imágenes, es que cada capítulo incluye una bibliografía de lecturas complementarias, para que podamos profundizar más en la materia. Me gusta muchísimo, además, la manera que tiene su autor, Christopher Dell, de explicarnos esta fascinación por los monstruos:

Hoy en día los monstruos se han multiplicado más allá de los dasaforados sueños de Hesíodo: vivimos rodeados de minotauros, dioses con cabeza de perro, hombres lobo, centauros, harpías, monstruos marinos, alienígenas con tentáculos, mermaids, trols, ogros, diablos, demonios y cíclopes, por citar sólo a unos pocos. Todas las culturas de la tierra, sin excepción, tienen sus propios monstruos y cuanto más sabemos de ellos, más fascinantes nos resultan. Sus historias, sus dietas, sus extraños hábitos, así como los medios por los que se les puede conjurar, dan rienda suelta a la imaginación. ¿Qué revela la existencia de los monstruos acerca de la humanidad, aun en el caso de que sólo existieran en nuestra mente? ¿Cómo es posible que hayan sobrevivido a lo largo de milenios? ¿Por qué son universales? ¿Por qué encontramos los mismos gigantes con un solo ojo en Japón y en la antigua Grecia? ¿o los mismos dragones en Europa y en China?
Una explicación es que los monstruos responden a un sentimiento interno muy profundo de lo sobrenatural. Esto ha sido así desde las épocas más primitivas, pues ya las religiones del antiguo Egipto y de Mesopotamia se solazaban con monstruos y demonios, otorgando incluso a sus dioses un aspecto que a los ojos modernos resulta monstruoso.

Lunwerg se caracteriza por su buen hacer en materia de libros de arte. Quien más quien menos tiene algún libro de Lunwerg en casa y a mí a veces me dan ganas de llevármelos todos para hojearlos con tranquilidad. Ganadores de grandes premios a la edición de libros de arte y fotografía, ‘El libro de los monstruos’ es un buen ejemplo de ello. Aunque el formato es más pequeño de lo habitual en este tipo de libros, supone un viaje extraordinario por la historia de los monstruos a través de la cultura.

Me he quedado prendada de este libro, qué le voy a hacer. Ojo, es un libro para mirar y remirar, que apenas tiene textos, pero si te gustan los mundos monstruosos, dale una miradita. Cuando lo vi por primera vez pensé que era un libro infantil (y no, eso no me disuadió de abrirlo), pero una vez que lo miras te das cuanta que no es así. Igualmente, al ser un catálogo visual, también es válido para niños no demasiado pequeños, que después tienen pesadillas por las noches…

Fuente: Papel en blanco

Mark Twain se entromete en 'Los diarios de Adán y Eva'

2010-09-23T18:53:00.002-03:00

A partir del próximo día 23 de Septiembre podréis encontrar en las librerías una de esas joyitas que las editoriales recuperan de vez en cuando para nosotros. En esta ocasión se trata ni más ni menos que de Los diarios de Adán y Eva, una particular visión del Jardín del Edén por parte de Mark Twain. Además, se trata de una edición especial ilustrada, por lo que se podría decir que la gracia está completa. Lo edita Libros del zorro rojo, que ya tienen rodaje en esto de los libros ilustrados, y su precio es 18,90 euros con encuadernación en cartoné.

En este caso, y entre ilustración e ilustración, nos acercamos a un hipotético paraíso visto por la mirada crítica de Mark Twain. Amor, ternura, y sobre todo, mucha ironía, nos aproximan a esta primera pareja humana, con sus encantos y sus defectos. Publicada por primera vez en 1906, no ha perdido ni un ápice de su vigencia, y sigue siendo considerada como una de las mejores muestras de la literatura humorística. Si no me creéis, sólo tenéis que leer un extracto del diario de Adán:

Esta nueva criatura de pelo largo se entromete bastante. Siempre está merodeando y me sigue a todas partes. Eso no me gusta; no estoy habituado a la compañía. Preferiría que se quedara con los otros animales. Hoy está nublado, hay viento del este; creo que tendremos lluvia… ¿Tendremos? ¿Nosotros? ¿De dónde saqué esta palabra…? Ahora lo recuerdo: la usa la nueva criatura.
Por supuesto, Eva verá la situación desde una óptica muy diferente, y tendremos que asumir que la incomunicación entre hombres y mujeres no es algo precisamente nuevo… Esta edición está ilustrada íntegramente a lápiz por Francisco Meléndez, zaragozano de 1964, autor e ilustrador de varios libros y flamante ganador en dos ocasiones del Premio Nacional de Ilustración. De Mark Twain (1835-1910) poco nuevo se puede decir, y es que es uno de los más importantes escritores norteamericanos de su historia, con una marcada vena humorística y social. Las aventuras de Tom Sawyer o Las aventuras de Huckleberry Finn son algunos de sus libros más famosos, pero no consiguen ocultar la vertiente mordaz del resto de sus escritos.

Me ha hecho mucha ilusión ver la edición de este libro, porque aunque no lo he leído nunca, Mark Twain siempre me ha parecido muy divertido, incluso con un puntito de mala leche que me hace tenerlo en cuenta. Ya queda menos para tenerlo en la librería, pero si el resto de ilustraciones son tan divertidas como estas y el libro continúa por donde promete el extracto del diario de Adán, será una compra segura. Que bonito es reírse…

Más información | Ficha en Libros del Zorro Rojo
En Papel en Blanco | Libros del Zorro Rojo: una editorial con mucho arte , ¿Quién es Mark Twain?, por Mark Twain

Publicaciones periódicas para niños en la Biblioteca Nacional de España

2010-09-22T20:11:00.002-03:00

En el blog de la Biblioteca Nacional de España encuentro una interesante recopilación de publicaciones para niños, desde el inicio de la prensa escrita infantil, allá por 1798. Unos ejemplares que poco tienen que ver con lo que conocemos hoy por revistas para niños.

Mucha letra y poca ilustración, mucho adoctrinamiento, especialmente religioso, mucha historia… Hasta que poco a poco se van abriendo paso los dibujos, los pasatiempos o las primeras viñetas hacia 1870.

Los fondos de la Biblioteca contienen numerosos y curiosos ejemplares de revistas infantiles de todas las épocas, en castellano, desde sus orígenes.

La primera publicación periódica pensada para la infancia es la titulada ‘La Gazeta de los niños’, que carecía de ilustraciones y su finalidad era marcadamente educativa.
‘El Mentor de la infancia’: periódico de los niños por una sociedad de padres de familia (1843-1845), un periódico con ilustraciones que salía los domingos y que es considerado la segunda publicación creada para los niños. Los textos iban acompañados por grabados, sobre todo de distintos juegos infantiles.
‘La Educación de los niños: publicación pintoresca’ (1849-1850). Dice su creador Francisco Morales de Castilla: “Nosotros creemos que esta clase de obras deben disponerse de un modo tal que concilie sin la menor fatiga el interés del espíritu y la distracción de la fantasía”.
‘El faro de la niñez’: enciclopedia general de instrucción primaria, moralidad y recreo infantil: es la publicación oficial de la Sociedad de Socorros Mutuos de Instrucción Pública (1850-1851), un tipo de prensa de “educación”, con diversidad de formatos literarios, y siempre con un fin moralizante.
‘El Instructor: periódico de enseñanza popular, dedicado a los niños de ambos sexos’ (1852-1856): una publicación peculiar que trataba de enseñar no sólo a aquellos niños que acudían a las escuelas, sino también a los que no podían acudir a ellas. Reunía todo tipo de enseñanzas: historia, religión, mitología, lectura, escritura, gramática…
‘Flor de la infancia: periódico de niños’ (1868), periódico centrado en la enseñanza religiosa.
‘Los Niños: revista de educación y recreo’ (1870-1872), utiliza las primeras viñetas con gran expresividad gráfica y vinculación entre ellas para contar historietas.
‘La primera edad’ (1873) se idea para llegar a los niños más pequeños, con una lectura escogida, amena, moral e instructiva, además de ilustraciones y figurines para las niñas y sus muñecas.
‘La Ilustración de la infancia: revista tipo-autógrafa de educación y recreo’ (1877-1879), esta publicación tiene la curiosidad de que algunos de los relatos están manuscritos y así se han impreso junto a la letra de imprenta. Ofrecía relatos, cuentos, fábulas con ilustraciones…
‘La Niñez: revista de Educación y Recreo’ (1879-1882), ofrece la alternativa a “la árida lectura del libro didáctico”, mediante una enseñanza más amena de la moral religiosa, y las buenas costumbres, ilustrándose con grabados xilográficos.
‘El Amigo de la infancia: periódico ilustrado’ (1880-1932), cuidó especialmente de la formación del niño con un lenguaje claro y directo. Había una sección didáctica, otra llamada “Nuestra correspondencia”, que recibía cartas y pequeñas contribuciones de los niños y un espacio para el humor y los juegos de ingenio.
Éste es el catálogo de publicaciones para niños que encontramos en la BNE, y algunas de ellas ya se pueden consultar en la hemeroteca digital (‘Álbum de las familias’, ‘Museo de los Niños’ y ‘Educación pintoresca’). Espero que pronto se vayan sumando otras revistas a la digitalización, porque son muy curiosas y quién sabe, tal vez podamos aprender algo de ellas.

Lo que seguro sí aprenderemos gracias a esta pequeña historia de las publicaciones periódicas para niños es que los tiempos han cambiado una barbaridad, y que lo que los niños de otra época disfrutaban hoy ni siquiera llamaría su atención.

Itinerarios, una nueva colección de guías de viaje muy particular

2010-09-22T20:04:00.004-03:00

Confieso que me encanta viajar. Si no lo hago más es por la misma razón que el resto de la gente que adora viajar, el tiempo, el vil metal… Eso sí, odio hacer la maleta, es algo que me supera, pero sin embargo, sí me encanta manosear un montón de guías de viajes diferentes, mirar las fotos, leer las descripciones de los sitios que veré en breve, hacer plannings que luego me salto como me da la gana… El encanto de viajar, vaya. Por eso me ha encantado ver esta nueva colección de guías de viaje Lonely Planet. Se llama Itinerarios, y le da una vuelta de tuerca a las típicas guías, ya que son ilustradas, perfectas para descubrir la ciudad con una nueva mirada…

Por ahora en nuestro país sólo se van a publicar las correspondientes a Roma, Bruselas y Nueva York y está previsto que se pongan a la venta a finales de este mes, aunque no he visto ninguna fecha concreta. Como os decía, lo singular de estas guías es que están ilustradas por conocidos dibujantes de cómic, y pretenden dar un enfoque cultural inédito. Diversos itinerarios para descubrir (o redescubrir) la ciudad, ilustraciones para dar con vistas sorprendentes de la ciudad, consejos para salir de los caminos más trillados, una especial atención a los diferentes barrios de la ciudad y su evolución cultural… A mí me están entrando ganas de echar cuatro trapos en una mochila y dejar plantado a mi jefe, je je…

Cada guía está ilustrada por un dibujante diferente que, a su vez, transmite unos itinerarios diferentes basados en sus personajes, además de ser escogidos por sus experiencias en la ciudades elegidas, por lo que bien podemos decir que se tratan de guías personales en las que los propios personajes nos hacen de guías turísticos. Así, nos encontramos con Françoise Schuitten para Bruselas, Miles Hyman para Nueva York o Jacques Martin para Roma, con su popular personaje Alix como protagonista de la guía. ¿El precio? 15 euros, con la edición normal de Lonely Planet en rústica con solapas.

Por mi parte, lo poco que he visto de estas guías me ha encantado. De las tres ciudades que hay publicadas en castellano, sólo me falta por visitar Nueva York, y espero que en el próximo año pueda pasearme por sus calles. Mientras tanto, no me queda otra que entretenerme mirando las guías de viajes, y esta estará entre ellas, por supuesto. Por cierto, que he visto en esta misma colección pero aún sin publicar en España la guía de Venecia por Corto Maltés y promete mucho… Estaremos atentos a próximas publicaciones…

"La casa del Cerro"

2010-09-15T11:23:00.003-03:00

Desde este hall, asentado en un nivel intermedio, se articula un circuito que se extienden longitudinalmente a lo largo de la casa, donde las gradas que ascienden y descienden nos recuerdan la topografía escarpada del lugar. La sala de estar ocupa la zona más baja del suelo preexistente, alcanzando de este modo una mayor jerarquía espacial. La biblioteca dispuesta a modo de balcón sobre esta sala, establece un dominio interior, que se hace continuo a la altura del cielo interior.

En los recientes más íntimos, la altura se ha graduado ocupando el nivel ascendente del terreno. Aquí los dormitorios vuelcan su vista hacia un jardín recogido que recibe el sol cálido del norte.

http://www.videos-star.com/watch.php?video=qFrhwiGzfUc

"Tokio Blues

2010-09-08T11:20:00.001-03:00

Tibia recepción a la versión cinematográfica de Tokio Blues

La nuestra ha sido calificada por Giovanni Sartori como la época del Homo videns, la época del hombre teledirigido marcado por la experiencia audiovisual y los amantes de los libros no somos inmunes a ella. Es así como, cada vez con más frecuencia esperamos la versión en vídeo de nuestros libros favoritos, sobre todo si se trata de novelas que se han convertido en el tiempo como íconos. Basta con mencionar ‘El señor de los anillos’, la saga de Harry Potter o la de ‘Crepúsculo’ para entender de qué estamos hablando.

Los amantes de Haruki Murakami pueden empezar a temblar bien sea de gozo o descontento ya que se hizo hace unos días la presentación oficial, en la Bienal de Venecia, de la versión cinematográfica de la novela más importante del autor japonés. Norwegian Woods, mejor conocida en nuestro contexto como Tokio Blues, título bajo el cual fue publicada por Tusquet Editores en el año 2007.

El libro cuyo título se inspira en un tema musical de los Beatles (que por cierto han podido utilizar en el film, autorización oficial mediante) se basa en la historia de tres personajes: Toru Watanabe, quien es el narrador de la historia de sus recuerdos universitarios en el Tokio de los años 60 donde conoce a dos mujeres que marcan su vida: Naoko y Midori. Es una historia marcada por la nostalgia y la intensidad de emociones así como una reflexión sobre las relaciones humanas y el destino.

Desde el año 2008 se supo que esta novela, que a pesar de haber sido publicada originalmente hace más de dos décadas vivió un boom desde que fue publicado en castellano, iba a ser llevada a la pantalla por el mismo director que adaptó al cine ‘La papaya verde’, Anh Hung Trang. Los personajes principales son representados por actores del cine japonés como Kenichi Matsuyama, Rinko Kikuchi y Kiko Mizuhara.

En la Bienal de Venecia, la recepción no fue demasiado entusiasta pero estoy segura de que los amantes de Murakami correremos a verla cuando la estrenen. habrá que esperar que llegue a las salas para decir un poco más. Mientras tanto debemos conformarnos con el tráiler de la película:

Via | Revista Ñ
Más información | Nota sobre la película en Tusquets Editores
Sitio oficial de la película | Norway-Mori
En Papel en blanco | Haruki Murakami

Melody

2010-09-01T11:47:00.003-03:00